Давайте поговорим о Джазе. Как вы к нему относитесь? Какие ваши любимые исполнители или отдельные произведения?
Новости о новых альбомах. Информация о исполнителях.
Вперёд! В путь! Нас ждёт интересный мир Джаза...

Люблю джаз, жаль что многие не понимают джаз. Джаз - это нечто безподобное
любимые исполнители из национальных - Вагиф и Азиза Мустафазаде.
Из зарубежных - Louis Armstrong, Francis Albert Sinatra (Frank Sinatra)
есть ещё отдельные композиции.

Настоящее имя: Луи Дэниэль Армстронг (Louis Daniel Armstrong)Родился: 4 августа, 1901 г., Новый Орлеан, штат Луизиана, США
Умер: 6 июля, 1971 г., Нью-Йорк, США
Стиль: традиционный джаз, джаз-вокал, новоорлеанский джаз, классический джаз, свинг, диксиленд
Инструмнеты: вокал, труба
Фирмы звукозаписи: Decca (28), Columbia (24), MCA (21), Classics (15), RCA (14), Ambassador (14), Verve (11)
Армстронг Дэниел Луи "Сэчмо" ("Сэчелмаут", "Гейтмаут", "Диппер-маут", "Диппер", "Фэйс", "Попс", "Литл Луис", "Кинг оф Джаз", "Амбассадор Сэтч"). Великий американский джазовый музыкант (труба, корнет), вокалист, руководитель оркестра, композитор. Дату своего рождения точно не знал и, скорее всего, выбрал ее произвольно - 4 июля 1901 года (День независимости США); более правдоподобная версия - 1898 год. Рос в бедной, неблагополучной семье (мать - прачка, нелегально занималась проституцией, отец - рабочий-поденщик, бросил семью, когда сыну было около 5 лет). Воспитывался бабушкой (в прошлом - рабыней).
С детства был вынужден самостоятельно зарабатывать на жизнь продавцом газет, разносчиком угля, старьевщиком и тому подобное. В Сторвилле (новоорлеанском "квартале развлечений") слышал многих музыкантов раннего джаза, пел в уличном вокальном ансамбле (играл также на барабанах). За случайный озорной поступок (стрельбу на улице из пистолета, похищенного у полисмена - одного из "посетителей" матери) попал в исправительный дом (1913 г.), здесь, несмотря на трудности, начал учиться музыке, освоил альтгорн и корнет, выступал в составе духового оркестра и хора.
После освобождения вернулся домой, пер***вался редкими заработками, играл в барах с любительскими ансамблями, продолжал учиться у новоорлеанских музыкантов. Благодаря знакомству с "Кингом" Оливером и по его рекомендации, был принят в оркестр "Кида" Ори (на место Оливера, уехавшего в Чикаго). Эпизодически выступал в Tuxedo Braes Band Оскара "Папы" Селестина, с Полом Домингезом, "Затти" Синглтоном, Албертом Николсом, "Барни" Бигардом, Луисом Расселлом, в ривербот-бэндах, в том числе в Jazz-E-Sazz Band "Фэйта" Мэрэйбла.

В этот период стал профессиональным музыкантом. По приглашению "Кинга" Оливера в 1922 переехал в Чикаго, играл в его Creole Jazz Band в течение 2-х лет как второй корнетист, затем перебрался в Нью-Йорк, где выступал как трубач и певец с оркестром Флетчера Хендерсона. Участвовал в записях Blue Five Кларенса Уильямса. Кроме того, записывался на пластинки в составах различных аккомпанирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазовыми вокалистами (Гертрудой "Ма" Рэйни, "Трикси" Смит, Кларой Смит, Бесси Смит, Албертой Хантер, Мэгги Джонс, Евой Тейлор, Вирджинией Листон, Маргарет Джонсон, "Сипи" Уоллес, Перри Брэдфордом). По истечении срока ангажемента у Ф. Хендерсона (1925) вновь работал в Чикаго, - прежде всего с Лил Хардин (пианисткой из Creole Jazz Band, которая состояла в браке с Армстронгом в 1924-38г.г., в 1925 году организовала вместе с ним собственный оркестр), позднее у Эрскина Тэйта в театральном шоу-бэнде (здесь ярко проявилось его актерское и сценическое дарование).

С ноября 1925 начал записываться с созданными им студийными ансамблями Hot Five (при участии "Кида" Ори, Джонни Доддса, Джонни Сент-Сира и Л. Хардин, позднее - Фреда Робинсона, Джимми Стронга, Эрла Хайнса, "Затти" Синглона и других) и Hot Seven (с мая 1927, когда к квинтету примкнули Пит Бриггс и "Бэби" Доддс). В 1926 солист оркестра Кэрролла Диккерсона, после ухода которого возглавлял этот коллектив (1929). В течение короткого периода времени в 1927 руководил собственным оркестром (Louis Armstrong And His Stomperts), участниками которого были Бойд Аткинс, Джо Диксон, Эл. Вашингтон, Эрл Хайнс, "Рип" Бассет, П. Бриггс, "Табби" Холл. В тот же период выступал в дуэте с Эрлом Хайнсом, в оркестре Кларенса Джонса, гастролировал в различных городах США (в 1929 - в Нью-Йорке, где сотрудничал с оркестром Л. Расселла и "Дюка" Эллингтона, затем в Калифорнии - с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках в Голливуде). В 1931 посетил с биг-бэндом Нью Орлеан; вернувшись в Нью-Йорк, играл в Гарлеме и на Бродвее. В 30-е годы совершил ряд турне в Европу и Северную Африку, что принесло ему широкую известность не только за рубежом, но и на родине (прежде в США он был популярен главным образом у негритянской публики).

В промежутках между гастролями выступал с оркестром Чарли Гейнза, "Чика" Уэбба, "Кида" 0ри, Л. Расселла и другими, с вокальным квартетом Mills Brothers, в многочисленных театральных постановках и радиопрограммах, снимался в кинофильмах, вновь руководил джаз-бэндом (с 1933, при участии Тедди Уилсона и "Кега" Джонсона). Опубликовал автобиографическую книгу "Swing That Music (Нью-Йорк, 1936)". Перенес несколько операций, связанных с лечением давней профессиональной травмы верхней губы (деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука и неправильного амбушюра), а также операцию на связках (с ее помощью безуспешно пытался избавиться от хриплого тембра голоса, лишь впоследствии осознав для себя его ценность как неповторимую индивидуальность своей вокальной манеры). В дальнейшем популярность Армстронга продолжала возрастать, благодаря его неутомимой и разносторонней музыкальной деятельности. Наиболее примечательны выступления во главе All Star Band (с Джеком Тигарденом, "Бадом" Фрименом, "Фэтсом" Уоллером, "Барни" Бигардом, Эрлом Хайнсом, Сидом Кэтлеттом, "Кози" Коулом, Эдмондом Холлом, "Трамми" Янгом, Билли Кайлом, певицей Велмой Миддлтон), совместная творческая работа с Сидни Беше, "Бингом" Кросби, Билли Холидей, Эллой Фицджералд, Оскаром Питерсоном, Саем Оливером и другими "звездами" джаза, участие в джаз-фестивалях (1948 - Ницца, 1956-58 - Ньюпорт, 1959 - Италия, Монтерей), гастроли во многих странах Европы, Латинской Америки, Африки, Азии.

При его содействии организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера. В 1954 он написал вторую автобиографическую книгу "Satchmo. My Life in New Orleans". Оставил огромное число грамзаписей, в том числе с "Кингом" Оливером (1923), Ф. Хендерсоном (1926), Кл. Уильямсом (1924-25), "Ма" Рэйни, Бесси Смит, П. Брэдфордом (1924), Э. Тэйтом (1926), С. Беше (1926, 40), Джимми Бертраном (1927), Дж. Доддеом, К. Диккерсоном, Эрлом Хайнсом (1928, 1930-31), Ч. Гейнзом, К. Расселлом (1929), Лайонелом Хэмптоном (1930), европейскими музыкантами (с начала 30-х годов), "Чиком" Уэббом (1932), Дж. Дорси (1936), Mills Brothers (1937-38), оркестром Casa Loma (1939), Esquire All Stars, V-Disc All Stars (1944), "Бингом" Кросби, Эллой Фицджералд (1946, 56), С. Оливером, Гордоном Дженкинсом (в начале 50-х годов), с собственным оркестром и All Star Bands. Творчество Армстронга - своего рода эталон, идеальная "модель" мэйнстрим-джаза - живого и непрерывно эволюционирующего, но отнюдь не "музейного" традиционализма.

Широту его интересов подтверждают сотрудничество и совместные выступления с музыкантами самых разных стилей - диксиленда, свинга и модерн-джаза, с симфонизированными составами, свит-бэндами, исполнителями спиричуэлов и госпелс, церковными хорами, блюзовыми певцами, а также участие в филармонических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах (более чем в 50-ти), исполнение джазовой версии оперы Гершвина "Порги и Бесс" (вместе с Эллой Фицджералд). Армстронг создал некую разновидность "поп-джаза", гибко адаптирующуюся к любому стилевому контексту и к любой аудитории, смог удовлетворить вкусы различных категорий слушателей (включая поклонников популярной музыки и шлягера).

Армстронг - едва ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве он соединил несоединимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негритянский хот-идеал с европеизированными идиомами свинга и модерн-джаза.



Полное собрание с 1923 по 1940год:
http://lectro.ru/2006/12/31/louis_armstron...__19231940.html
Полное собрание с 1954 по 1968 год:
http://lectro.ru/2007/01/01/louis_armstron...2_19541968.html
Зарегистрируйтесь и качайте!

Я тоже очень люблю Вагифа и Азизф Муствфазаде.

прикольная музыка...меня када Джаван зейналлы увмдел на улице просто че то подкольнул, не помнбю че именно, после этого я джазз еще больше люблю!но не слушаю его...в принципе я слушаю рэггей, а юби40-это наполовину джазз

Эмин про джаз я сегодня хотел открыть тему но увидел твою))
молодец хорошая тема
я тоже очень люблю джаз
из мировых достаточно отметить Армстронга,Альберта Айлера,Бейкера,Энтони Брексона,Дона Черри,Джеймса Картера, Билл Еванса,Чарльз
Из Азербайджанских достаточно сказать нашего великого джазмена Вагифа Мустафазаде который прославился на весь мир,который победил на фестивале в Монако весь зал был в шоке,весь джазовый мир узнал о нас и о Вагифе и о его блестящем творчестве!Браво
из наших джазменов Тофик Шабанов,знаменитая группа Гая,Рафик Бабаев,Тофик Гулиев достаточно их назвать то сразу начинается предсталение об Азербайджанском джазе!
джаз очень тонкое исскуство музыки

у кого будет инфо и ссылки делимся тут!

Rafiq Babayev



Bənzərsiz musiqiçi, bəstəkar, çox yüksək peşəkar səviyyəli Rafiq Babayev 1937-ci il martın 31-də Bakı şəhərində partiya orqalarında işləmiş Fərzi Babayevin ailəsində anadan olmuşdur. 1937-ci ildə XDİK (Xalq Daxili İşlər Komissarlığı) həbsxanasına salınmış Fərzi Babayev güllələnmə cəzasına məhkum edilmişdir (1956-cı ildə o, bəraət qazanaraq azadlığa buraxılır). Rafiqin anası Şahbəyim xanım onu və üç qızını hədsiz çətin şəraitdə tərbiyə etməyə məcbur olur. Sonradan bu uşaqların 4-də peşəkar musiqiçi kimi tanınmışdır.
1943-cü ildə musiqi məktəbinə daxil olan Rafiq 1950-ci ildə həmin məktəbi bitirir və A.Zeynallı adına musiqi məktəbinin fortepiano sinfinə daxil olur. Gözəl pedaqoq R.S.Levinanın sinfində təhsil alan Rafiq öz qabiliyyətləri sayəsində başqalarından xeyli seçilirdi. Rafiq bu məktəbdə təhsil almaqla yanaşı, Xalq Çalğı Alətləri Ansamblının musiqi rəhbəri vəzifəsində işləyir. O, caz musiqisi ilə də maraqlanır və improvizasiya ustalığını təkmilləşdirirdi.
1954-cü ildə buraxılış imtahanında onun ifa etdiyi proqrama klassik əsərlərlə yanaşı, amerikalı caz pianoçusu Bill Evensin kompozisiyası da daxil edilmişdi. Sonradan özünü bütünlüklə caz musiqisinə həsr edən Rafiq Babayev 1959-cu ildə Bakı Konservatoriyasını bitirdikdən sonra həmin qrupun musiqi rəhbəri kimi, Sovet İttifaqının müxtəlif şəhərlərinə uzunmüddətli qastrol səfərlərinə çıxır. Rafiq Babayev Bakıya qayıdandan sonra görkəmli müğənni Rəşid Behbudovla tanış olur.
1967-ci ildə Rəşid Behbudov Mahnı Teatrını yaradanda Raifq Babayev bu teatrın musiqi rəhbəri vəzifəsinə dəvət edilir. R.Babayev və R.Behbudov teatrlaşdırılmış böyük konsert proqramı hazırlamağa başlayırlar. Rafiq bu tamaşanın səhnəyə qoyulması üçün çox böyük işlər görmüşdür.Bütün bu illər ərzində Rafiq caz musiqisi sahəsində yaradıcı işini də davam etdirir, bu işlə fasiləsiz məşğul olur, caz festifallarında iştirak edir. 1967-ci ildə Tallin şəhərində keçirilən Beynəlxalq Caz Festifalında Rafiq Babayevin ansamblı laureat olur. Onun "Bayatı-kürd" ladında ifa edilmiş kompozisiyası xüsusi qeyd edilir.Müxtəlif illərdə bu kollektivin heyətində Gennadi Stepanişşev (fleyta, saksofon), Rauf Sultanov (bas-gitara), Ələsgər Abbasov (gitara), Səyavuş Kərimi (ud, klavişli alətlər), Cəmil Əmirov (klavişli alətlər), Tofiq Cabbarov (zərb alətləri), Firuz İsmayılov (sintezator), Ramin Sultanov (zərb alətləri), Emil Həsənov (bas-gitara), Vaqif Əliyev (zərb alətləri), Emil K.Həsənov (bas-gitara) və başqa peşəkar musiqiçilər fəaliyyət göstərirdilər.
Həmin illərdə Rafiq Babayev ictimai işlərlə də məşğul olur, müxtəlif musabiqələr, baxış və festivallar təşkil edir. Onun bütün yaradıcılıq fəaliyyəti gənc instrumental musiqiçi və vokalçılarla pedaqoji işlə həmişə bağlı olmuşdur.
1991-ci ildə Rafiq Babayev "Cəngi" folklor-caz kollektivini təşkil edir və musiqi layihələrinin həyata keçirilməsinə kömək edən Səsyazma Studiyası yaradır. O, folklor çalğı alətlərindən istifadə etməklə, onları qeyri-adi harmoniya ilə zənginləşdirərək, dünyanın ilk baxışda bir-birinə zidd cəhətlərinə - Qərbə və Şərqə xas olan musiqini melodik tərzdə birləşdirərək gözəl kompozisiyalar yaradırdı.
R.Babayevin fitri istedadı, yüksək professionalizmi və qeyri-adi əməksevərliyi yüksək qiymətləndirilmiş, 1993-cü ildə ona Azərbaycanın Xalq Artisti adı verilmişdir. Daim öz üzərində işləyən bu bəstəkar və pianoçu həm də gözəl pedaqoji istedada malik idi. Rafiq Babayev yaxşı təşkilatçı və rəhbər olmaqla təkcə musiqi sahəsində deyil, texnika, çəkiliş, quruluş və s. sahələrin bütün incəliklərini dərindən bilirdi.
Rafiq Babayevin faciəli şəkildə həlak olması təkcə Azərbaycan xalqını deyil, bütün dünya musiqi ictimaiyyətini sarsıtdı. 1994-cü il martın 19-da heç bir günahı olmayan onlarca sakin, o cümlədən qadınlar, uşaqlar və qocalar erməni ekstremistlərinin təşkil etdiyi qanlı terrorun qurbanı oldu. Belələrindən biri də Rafiq Babayev idi. Metro stansiyasında baş vermiş partlayış nəticəsində bu gözəl musiqiçi, həyatsevər insan yaradıcılığının ən mühüm və məsul dövrundə həyatla vidalaşdı.
Rafiqin həlak olması onuq ömür-gün yoldaşı Fəridə xanımı və iki qızını sarsıtdı. Onlar təkcə sevimli ər və ata deyil, həm də ailənin etibarlı dayağını itirmişdilər. Rafiqin yaxınları, bütün dostları və həmkarları da bu xəbərdən sarsıldı.

Rafiq Babayev - Two Pieces 1
Rafiq Babayev - Two Pieces 2
classical

советую вам послушать Sophie Milman, очень талантливая девушка..
ее сайт>> http://www.linusentertainment.com/sophiemilman2006/
из более менее старых Diana Krall. если кому-то будет интересно, залью несколько песен...

незнал о ней
Заур если тебе не трудно залей или дай ссылку скачаю

на ее сайте можно послушать. вот эта мне почемут очень нравится:
Sophie Milman - Agua De Beber

ВАГИФ МУСТАФА-ЗАДЕ


Вагиф родился 16 марта 1940 года в городе Баку. Своему музыкальному образованию он обязан матери - Зивяр ханум - одной из первых азербайджанских пианисток, прекрасному знатоку мугама, ученице великого Узеира Гаджибекова. Ей было не легко, когда девятилетний мальчик, уже хорошо исполнявший национальные мелодии, старался играть все по-своему, на свой лад. Долгие разговоры и объяснения не изменили мнения маленького Вагифа, который даже не осознавал, что уже импровизирует.
Он поступил в музыкальную школу, где к хорошо знакомому ему мугаму прибавились произведения таких классических композиторов, как Бах, Моцарт, Бетховен, Шопен. Фортепиано стало жизнью Вагифа. Появление в доме магнитофона и записей зарубежных джазовых музыкантов сыграло решающую роль в судьбе музыканта. Он открыл для себя музыку, так похожую на ту, которая присутствовала в нем все эти годы, и уже не смог расстаться с ней.
Первое выступление на большой сцене в зале Бакинской филармонии 30 мая 1956 года стало для Вагифа одним из ярких воспоминаний юности. Шестнадцатилетний В.Мустафа-заде блестяще сыграл первую часть фортепианного концерта Мендельсона, чем и поразил выдающегося азербайджанского дирижера и композитора Ниязи, который первым увидел в нем большого музыканта.
Через год после поступления в музыкальное училище им. А.Зейналлы, в 1958 году, началась его трудовая деятельность - он работает солистом Радиокомитета Азербайджана. В 1964-м Вагиф поступает в Аз.гос.консерваторию им. Уз.Гаджибекова и в 1965 году уезжает в город Тбилиси. Этому причиной стало получение приглашения на работу музыкальным руководителем в ансамбль "Орэро". Здесь он подружился и стал сотрудничать с талантливым музыкантом и ценителем профессиональной музыки Тамазом Курашвили. Они вместе создают новые проекты, выступают на джазовых концертах и фестивалях. Одним из таких фестивалей стал и Международный джазовый фестиваль в городе Таллинне, на котором Вагиф с большим успехом исполнил несколько композиций и завоевал сердца слушателей своей неординарной, глубоко гармоничной игрой. "Вагиф Мустафа-заде - пианист экстракласса, которому трудно найти равных в мировом джазе. Это самый лиричный пианист, которого я слышал", - цитатой признал Мустафа-заде американский критик Уиллс Кановер.
В 1968 году по настоянию известного композитора и авторитета азербайджанского музыкального мира, министра культуры Азербайджана Рауфа Гаджиева, Вагиф возвращается из Тбилиси в Баку. Родной город и любимые улицы Ичери шэхэр, где прошло его детство, близкие ему лица друзей и родных воодушевили его с новой силой, и начался новый этап в его творческой деятельности. В 1970 году он создает вокальную группу "Лейли". Этот коллектив соответствовал духу времени и за короткий срок полюбился бакинцам.Через год, в 1971 году, в связи с рядом причин меняется состав и название группы. "Севиль" становится еще ближе и роднее. Создаются видеоклипы, записывается множество мелодий и песен в джазовой обработке. Вагиф Мустафа-заде стал отличным руководителем, чутким и грамотным направляющим четырех прекрасных девушек, одна из которых была его супругой. В своих композициях он часто обращался к произведениям как мировых, так и национальных классиков. Он высоко оценивал творчество многих азербайджанских композиторов. Его кумиром в музыкальном искусстве был Узеир Гаджибеков, он почитал творчество Кара Караева, Фикрета Амирова и Ниязи. Особые отношения у него были с Тофиком Кулиевым, который во многом помогал и поддерживал Вагифа. Он был благодарен Рауфу Гаджиеву и Парвизу Рустамбекову за их пропаганду джазовой музыки в республике. Личная дружба и любовь к джазу объединяли его с Рафиком Бабаевым, с которым они часто выступали на одних и тех же концертах, выезжали на джаз-фестивали.
В 1977 году В.Мустафа-заде создает джазовую группу "Мугам". Не случайно ансамбль имел такое название. Тонкий синтез джаза и мугама, музыку, которая соединила два противоположных мира - Восток и Запад, - запечатлел в памяти многих меломанов Вагиф. В коллективе играли профессиональные музыканты, которые многому научились от него, это были годы школы высокой музыки и бесконечной работы над собой. Феноменальная память, присущая только В.Мустафа-заде, яркая манера исполнения и бисерная техника отличали его игру от других музыкантов. Он отдавался работе со всей душой, не жалея времени и сил.
Однако все это не помешало Вагифу прекрасно воспитать двух дочерей, дать им великолепное музыкальное образование, став для них образцом и эталоном человека искусства. Гордость и радость охватили его, когда он вместе с младшей дочерью Азизой выступил на Всесоюзном фестивале "Тбилиси-78", проходившем в Грузии, где стал лауреатом, а восьмилетняя дочь получила специальный приз фестиваля. Он даже и не мог себе представить, что юная Азиза воплотит его мечты в реальность и станет музыкантом мирового уровня.
Вагиф так и не смог выступить и показать свое мастерство на мировой джазовой сцене: жесткие законы того времени ставили много преград и сложностей. Только в 1979 году, послав на Всемирный конкурс джазовой музыки в Монако свою композицию под названием "В ожидании Азизы", он сумел конкурировать с музыкантами всего мира. Возможно, он испытал самые сильные в его жизни чувства радости и волнения, узнав, что композиция заняла первое место и он стал лучшим исполнителем среди музыкантов всего мира. В качестве приза ему был подарен "белый рояль", как символ чистой музыки, несущей в себе мир и любовь к жизни. Такова была музыка Вагифа Мустафа-заде.
15 декабря 1979 года Вагиф вместе с группой "Мугам" был на очередных гастролях в городе Ташкенте. Во время первого отделения концерта он почувствовал, что пальцы перестают его слушаться и перехватило дыхание. По совету врачей, концерт требовалось отменить, но Вагиф настоял на своем и выступил, блестяще отыграв второе отделение. Это был последний концерт Вагифа Мустафа-заде - человека полного жизни и сил, музыканта, чье имя позже станет легендой азербайджанской джазовой музыки. Его смерть застала врасплох всех близких и любящих его людей. Ведь целая жизнь и множество творений должны были ожидать впереди еще совсем молодого тридцатидевятилетнего Вагифа. Но говорят, что "смерть выбирает лучших", и никто не в силах изменить судьбу, как и невозможно вернуть ушедшего, близкого нам человека.
Сегодня, оглядываясь в те непростые годы, когда в Азербайджане царствовала политика социализма и строгих правил, мы осознаем, что такому неординарному, не похожему ни на кого другого пианисту и композитору, как Вагиф Мустафа-заде, было не просто жить и работать. Вокруг личности Вагифа всегда было много споров и полемик: при жизни и после его смерти. Он не подчинялся стереотипам, созданным обществом, не принимал правил в музыке и в жизни. Его произведения и импровизации сегодня тщательно анализируются и обсуждаются профессиональными джазовыми музыкантами, а также молодежью, стремящейся продолжить начатое им дело. Вагиф Мустафа-заде стал революционером и выдающейся личностью своего времени.

Все альбомы Вагифа Мустафазаде

Спасибо Всем Вам ! Я рад что всем вам Нравится Джаз. Я Рад что услышу больше об Азербайджанском Джазе. Наконец-то я послушаю все альбомы Вагифа Мустафазаде.
А сейчас я хочу обратится к первым толчкам воздуха в трубу, которые преобразовались далее в новый вид музыки который в последствии назовут "JASS". а чуть попозже переименуют в "Jazz"
Слово "джасс" было грубым сексуальным сленгом, связанным или к сроку "джисм" или к духам жасмина, популярным среди городских проституток, испытывающих недостаток во внимательной аудитории, музыканты начали играть для друг друга, и их действия достигли эстетической сложности, не очевидной в рэгтайме. В корне джаза - блюз, народная музыка прежних порабощенных Африканцев в США.
Юг и их потомки, тяжело под влиянием культурных западноафриканских и музыкальных традиций, которые развились как черные музыканты, мигрировали к городам. Согласно Награжденному Афро-американскому композитору Палитзер и классическому и джазовому виртуозу трубы Винтону Марсалису:
Джаз - кое-что Негры, изобретенные, и это сказало самые глубокие вещи - не только о нас и способе, которым мы смотрим на вещи, но о том, о каком современная демократическая жизнь является действительно. Это - благородство гонки, помещенной в звук ..., джаз имеет все элементы, от запчасти и проникающий к комплексу и окутыванию. Это - самая твердая музыка, чтобы играть это, я знаю о, и это - самое высокое исполнение индивидуальной эмоции в истории Западной музыки.
И первым Джазовым музыкантом стал Бади Болден.


БОЛДЕН «БАДДИ» (Bolden Buddy) (настоящее имя Болден Чарлз) (1868, Новый Орлеан, Луизиана — 4 ноября 1931 там же; по другим данным, Джексонвилл, Луизиана), американский джазовый музыкант (контрабас), бэндлидер.

По основному роду занятий — парикмахер, любил музицировать в свободное время. Вначале играл на аккордеоне, купленном у старьевщика, затем самоучкой освоил корнет. При парикмахерской держал бар, в котором собирал знакомых негритянских музыкантов. Кроме того был издателем и редактором бульварного листка The Cricket. За высокий рост получил шутливое прозвище Kid («Малыш»), позднее — в знак признания его авторитета среди нью-орлеанских музыкантов — удостоен титула King («Король»). В 1893—1907 возглавлял созданный им оркестр BUDDY BOLDEN'S RAGTIME BAND — первый значительный негритянский джаз-бэнд классического периода. В его составе играли (кроме Болдена): Уилли Корниш (вентильный тромбон), Фрэнк Льюис и Уильям Уорнер (кларнет), Том Адамс (скрипка), «Брок» Хамфри и Джефф «Брок» Мамфорд (гитара, банджо), «Тэб» Кэйто (контрабас, сузафон), Луис Рэй (ударные). В основном, это были музыканты-любители, не знавшие нотной грамоты (исключение составлял У. Корниш, образованный музыкант, обучавший других членов оркестра, в том числе Болдена). В последующие годы участниками его оркестра стали «Банк» Джонсон (с 1895), Луис «Биг Ай» Нельсон, Фрэнк Дюзен, «Кид» Ори (после 1905), «Бади» Скотт. Репертуар состоял из регтаймов, блюзов, маршей, танцев, пьес, исполнявшихся на парадах, карнавалах, вечеринках, свадьбах и похоронах. Болден выступал и в других нью-орлеанских бэндах. В 1907 из музыкантов болденовского оркестра сформировался новый джаз-оркестр EAGLE BAND, занявший одно из ведущих мест. Болден, переживший в 1906 серьезное психическое расстройство, с 1907 находился в лечебнице в течение более 20 лет, где и умер в забвении. Приведенные данные не бесспорны; по некоторым свидетельствам, в 1908 Болден гастролировал с менестрельной труппой в Нью-Йорке; есть также заявления «очевидцев» о том, что в конце 1-й мировой войны он проживал в Новом Орлеане с матерью и сестрой, а затем был вторично помещен в психиатрическую больницу. Записей его исполнения не сохранилось (первые джазовые грампластинки появились в 1917).
Легендарная личность в истории джаза, Болден принадлежал к числу первых известных негритянских джазменов (иногда его именуют даже «основоположником джаза», что следует считать преувеличением). Со своим оркестром он осуществил переход от архаического стиля к классическому. Создал характерный тип нью-орлеанского джаз-бэнда (корнет, тромбон, один-два кларнета, струнный или духовой бас, гитара, банджо, ударные) со строго определенными функциями каждого инструмента, сформировал ритм-группу в джазовом ансамбле.
Оказал огромное влияние на следующее поколение музыкантов классического джаза (особенно на «Банка» Джонсона, «Кинга» Оливера, Ф. Кеппарда, «Кида» Ори, Сидни Беше, отчасти — Луи Армстронга, который слышал его еще в детстве).

Срочно: http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=46177

http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=46455

Вот вам ещё альбомы Азизы Мустафазаде
если будут проблемы с rapidshare, напишите мне пм чтоб я вам дал премиум ссылку (у меня есть премиум аккаунт)

Спасибо!

А теперь ещё один человек который внёс свой вклвд в развитие джаза:

Jelly Roll Morton


В мире джаза, где эксцентричность характера является нормой, а яркая индивидуальность - непременное условие, Фердинанд “Джелли Ролл” Мортон все же фигура исключительная. Энергичный делец, владелец ночных клубов, антрепренер, прожигатель жизни - Джелли заслуживал бы внимания, даже если бы не сыграл за всю свою жизнь ни одного такта музыки. Он был самолюбив, тщеславен, заносчив, хвастлив, подозрителен, суеверен - но прежде всего он был талантлив. Мортон доказывал, что именно он придумал “настоящий джаз”, и не переставал метать громы и молнии в подражателей и тех, кого он считал ниже себя по музыкальному дарованию.
Джелли Ролл Мортон (его настоящее имя Фердинанд Ла

Мант) родился в семье цветного креола П. Ла Манта в 1885 году. Интерес к музыке обнаружился у него очень рано: он начал барабанить палочками по сковородкам еще в младенчестве; впять лет перешел на гармонику, потом на гитару. В семь лет, как утверждает Мортон, он “считался одним из лучших гитаристов в округе”, играл в небольших струнных ансамблях, состоявших обычно из контрабаса, мандолины и гитары. Пробовал Мортон свои силы и на других музыкальных инструментах: на скрипке, ударных и на тромбоне. В четырнадцать лет он увлекся игрой на фортепиано, которое сначала отвергал. “В нашей среде, - говорил Мортон, - фортепиано считалось дамским инструментом... и я не хотел, чтобы меня прозвали маменькиным сынком”. Однако, преодолев это предубеждение, он стал учиться игре на фортепиано у разных учителей.

После разрыва с семьей Джелли стал бродяжничать. Он работал во многих городах, находящихся на побережье Мексиканского залива. Затем он уезжает в Чикаго, потом в Сент-Луис, Нью-Йорк, Хьюстон, на Западное побережье, изредка возвращаясь в Новый Орлеан.
Около 1923 года, когда Мортон переехал в Чикаго (где сильно возрос спрос на исполнителей горячей музыки и в негритянском гетто, и в клубах для белых), он был уже профессиональным музыкантом высокого класса. К этому времени относится первая публикация его песен и оркестровых аранжировок, чуть позже он начал записываться на пластинки как соло, так и с различными ансамблями, возглавляемыми им. С 1923 по 1939 год он записал около 175 пластинок и массу роликов для механического фортепиано. Если не считать фортепианных соло, почти всегда отличающихся очень высоким уровнем игры, славу Мортону принесли записи 1926-1930 годов, сделанные
Jelly Roll Morton главным образом с группой “Jelly Roll Morton and His Red Hot Peppers”. Таким образом,


Jelly Roll Morton and His Red Hot Peppers

Джелли стал одним из самых известных джазовых музыкантов тех лет; и произошло это благодаря записям, поскольку в первую очередь они принесли ему успех у публики и уважение коллег, на которое он так рассчитывал. Итак, в 1923 году Мортон вместе с Беше и Оливером был в авангарде джаза.
Джелли отличало на редкость серьезное отношение к тому, что он записывал со своими оркестрами.
Аранжировки тщательно продумывались и усердно репетировались. Оркестранты играли точно, их интонирование было лучше, чем у большинства

других джазовых исполнителей, чьи записи сохранились. Записи Мортона превосходны и в техническом отношении: они без помех и с хорошим балансом звука. Музыканты, с которыми предпочитал работать Джелли, были не самыми изобретательными импровизаторами, но зато отличались добротной профессиональной подготовкой; они играли чисто, всегда строго выдерживали мелодическую линию. Поэтому пластинки имели успех и у самых строгих ценителей музыки, и у широкой публики.
Но, к сожалению, в 1928 году начинается Великая депрессия, и грамофонную индустрию поражает кризис: в 1932 году общее число проданных пластинок упало до 5 миллионов, что составляло лишь 6% аналогичного показателя 1927 года. Мортон, как и Оливер, неожиданно оказался старомодным, и, начиная с 1929 года, его звезда неуклонно стала катиться вниз.
Как бы то ни было, в начале 30-х годов Мортон остался не у дел, да и здоровье оставляло желать лучшего. Он умер 10 июля 1941 года в Лос-Анджелесе, и в последний путь его, как и Кинга Оливера, провожала лишь горстка музыкантов и поклонников.

Джаз это класссно!!))))
Я сама играю джаз на ф-но)) это вообще)) нет слов.. так же обожаю джазовый вокал)))
Вообщем нет слов)))))

Оч нравится мне музыка Джона Картера.
Великий контрабас!

только недавно начал увлекаться этим жанром,
по вечерам на 107 хорошую джазовую музыку можно послушать

eXTRaWaGaNZa

Спасибо! Буду знать!

как я знаю не только по вечерам, но и all day
ведь 107fm и есть джаз радио

всё верно.

может тут будут слушатели Вагифа Мустафазадэ?

eXTRaWaGaNZa
Здесь много таких. Я сам очень очень люблю творчество Вагифа Мустафазадэ.

Иногда слушаю произведения Вагифа Мустафазаде . Это жемчужина нашего джаза .
Отличные произведения : "Фантазия" , "Dushunce" , "Zibeyde" и тд.
А из мировых джазменов слушал только Ал-Джеру, но скажу честно , не так уж понравилось...

есть место и в нашем джаз клубе,кто не знает это на Ряшида Бейбутова.
а так сегодня джаз в Баку пользуется своей особенной популярностью что в свою очередь радует.
у кого есть "фанатзия" Вагифа Мустафазадэ - выложите плиз сюда.
кстати что там о нашем вечно"молодом" Джанике слышно?

Roofiyo

советую послушать этих исполнителей : Луи Армстронг, Дюк Элингтон, Чарли Паркер, Билли Холидей, Атр Блэйки, Элла Фиджеральд, Каунт Бэйси....

eXTRaWaGaNZa
Согласен! Азербайджанский джаз пошол своим течением и это радует!

http://rapidshare.com/files/22406915/Vaqif...taziya.mp3.html

классно !

спасибо за "фантазию".
Эмин ты тоже выложи линки тех песен джаза которых считаешь лучшими

с удовольствием послушаю и скажу своё мнение

сказать честно, я не такой уж любитель джаза, мне больше по душе мугамы
но есть любимые джаз композиции
особенно нравится фольк-джаз,
очень люблю Азизу и Вагифа Мустафазаде
к примеру
Aziza Mustafazadeh - To Be Continued
http://rapidshare.com/files/22558144/To_Be_Continued.MP3
Aziza Mustafazadeh - Aspiration
http://rapidshare.com/files/22558440/Aspiration.MP3
Vagif Mustafazadeh - March
http://rapidshare.com/files/22559197/09_-_...nds_-_March.mp3
Уверен, что вам они понравятся

ну и конечно же классика
Louis Armstrong & Kenny G - What a Wonderful World
http://rapidshare.com/files/22559834/L.Arm...erful_World.mp3

По композициям определится тяжело.
Один из моих любимых альбомов: Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

Слушайте и наслаждайтесь: http://musicmp3.spb.ru/mp3/653/ella_fitzge...s_armstrong.htm

у мя естьэтот альбом,классный альбом,просто супер!я Эллу ваще обожаю..в последнее время слушаю почти тока джаз...оч люблю наших музыкантов,у нас есть ооооч сильные,часто в Джаз Центре бываю...прошлый джаз фестиваль прошел на ура!надеюсь в этом году буит не хуже

Я очень хочу попасть на ваш джаз фестиваль, но наверное неполучится.
А Джаз в Азербайджане очень хорошо сформировался!

на джаз фестивалях,я больше люблю джем сейшены...на них самое интересное бывает...даж на концертах такого не бывает...кстати недавно был фестиваль джаз барабанщиков(завтра должна по телеку показывать)вот там было отпадно,музыканты сокюб дагыдырдылар э!

итак.
по поводу Азизы Мустафазадэ понравился из 2-х только Aspiration. "To Be Continued" я бы назвал "сону ёхдур"
Вагифа Мустафазадэ "март" актуально и скажу даже что прекрасная мелодия.
ну а классический What a Wonderful World показался мне забавным,неплохо.
спасибо за ссылки ну и ещё если у кого есть Род Стюарт - пусть его самые лучшие работы выложит сюда

Очень нравится жанр --Contemporary Jazz--Например, Keiko Matsui, Boney James и др.Ну вообще-то естественно Louis Armstrong

Так из наших Азиз Мустафазадэ, Рей, Кенни Джи. Да и самые лучшие Барабанщики в Джазе.

Jamie Cullum

всем любителям джаза:
возможность слушать радио.
тут есть весь джаз,альтернативный джаз и фолк-джаз
http://radio.jazz.az/index.html?path=ru

Baku Jazz Festivalin mekani ve zamanini bilen varsa plz mene deyin de

beyem baslayir ki? yatmisam fil qulaginda hec neden xeberim yoxdur

mekan yeqin deyishmez qalacaq - Jazz Club (konservatoriyanin arxasi)

Anar Rod Stewart eslinde jazz ifa etmir
rock,blues bir de uzagi pop oxu.yur
sadece o mahnini cover elemishdi


he o gun reklamini verirdiler sadece vaxtinda aca bilmedim
vaxtini necededir goren?

Милые мои,ТЕ КТО ПОЙДЁТ НА ДЖАЗ ФЕСТИВАЛЬ В БАКУ, запишите пожалуйста на диктофон концерты.

7-14 июня в Баку состоится очередной традиционный международный джазовый фестиваль «Баку-2007».



Как сообщили в пресс-службе Бакинского Джаз-центра, для участия в фестивале в Баку приедут исполнители джазовой музыки Америки, Евразии, Африки.

Ожидается, что в этом году география стран-участников фестиваля будет еще шире, чем в прошлом году. Фестиваль пройдет при организации Министерства культуры и туризма Азербайджана, Министерства молодежи и спорта, Бакинского джаз-центра и других организаций.

В связи с намеченным фестивалем организаторы фестиваля проведут в Джаз-центре в среду в 12:00 пресс-конференцию.

http://www.day.az/news/culture/80699.html

Мне нравиться Вагиф Мустафазаде и его импровизации наших мугамов. И дочка ее не плоха. Недавно послушала песню Хом Майкла Бабла, супер вещь-очень понравилась. Хочу попасть на джазовый фестиваль который пройдет в Баку. Туда по приглашениям или как?

Festivalin gundeliyi ile burda tanish ola bilersiniz :
http://festival.jazz.az/shedule.html

если Луи Армстронг это джаз,то несмотря на мою нелюбовь к джазу этот исполнитель мне нравиЦа

biletlerin qiymetini bilen var?

Offtop

Şahin Növresli İsveçrede keçirilen en prestijli caz festivalda finala çixib.