Если есть стиль который интересует вас, пишете, постораюсь найти..

Rap

Для неискушенного слушателя вся музыка Rap и Hip-Hop может показаться одинаковой. Но существует целый ряд уровней даже в самой простой Rap композиции. В своей основе Hip-Hop - это постмодернистский музыкальный жанр, который сметает знакомые звуки и тексты, показывая в совершенно новом свете непредсказуемые композиции. Ранние Rap записи, традиционно называемые "old school" ("старая школа"), были выполнены с помощью записи DJs scratching, зацикленных барабанов плюс начитывание Rap поверх получившегося ритма. По мере развития этого жанра, первая Hardcore Rap команда Run-D.M.C включила в его исполнение Hard-Rock гитары и сумасшедший бит, а техника scratch была заменена сэмплами. Команда Public Enemy, использовавшая плотную комбинацию сэмплов, бита и белого шума, довела технику сэмплирования до максимума. Эта команда способствовала появлению социального и политического сознания к Hip-Hop. Хотя это исчезло в 90-е годы, когда направление Gangsta Rap - изначально созданное командой NWA, которая использовала звук Public Enemy в качестве шаблона - стало основной доминирующей формой. Стиль Gangsta Rap, который первоначально находился в прямой оппозиции таким поп-ориентированным Rapперам, как MC Hammer, к 90-м годам стал более мягким и стильным, что в конечном итоге привело к большому скачку его популярности. Свидетельством этому служит звездный взлет музыканта pop-Gangsta Puff Daddy.

Jazz

Jazz - род музыки, возникшей на основе блюзов и спиричуэлс американских негров, а также африканских народных ритмов, обогащенных элементами европейской гармонии и мелодии. Определяющими чертами Jazzа считаются:
- острая и гибкая ритмика, основанная на принципе синкопирования;
- широкое употребление ударных инструментов;
- сильно развитое импровизационное начало;
- выразительная манера исполнения, отличающаяся большой экспрессией, динамичной и звуковой напряженностью, доходящей до экстатичности.

Конец 70-х, закат первой волны диско музыки, расцвет музыки электронных романтиков, The Human League, OMD, Telex. Успех Kraftwerk с "The Man Machine". Футуристичность звучания, механичность вокала, минималистичность в мелодиях. Скорее всего именно это и натолкнуло кого-то из людей на сочетание Techno-pop. Определение быстро прижилось, им смело окрестили массу музыкантов, начиная от Depeche Mode и заканчивая Rockets. А Kraftwerk в начале 80-х даже готовились выпустить альбом "Techno Pop", выхода которого, увы, не состоялось.
К середине 80-х пик расцвета этой музыки сошел на нет. И модный термин не на долго был забыт. Вероятно никто не подозревал что слово Techno вспомнят спустя буквально 2-3 года, на другой стороне земного шара, в Детройте, где Kraftwerk были, есть, и будут культовыми людьми. Именно там, группой ди-джеев была создана музыка, по праву именуемая сейчас во всем мире холодным словом Techno. Дальше судьба слова была тяжела, чего им только не называли.

И пожалуй самым безобидным его применением было следующее, называть Techno любую электронную музыку с ритмом. Однако время на месте не стояло, музыканты писали музыку, а критики придумывали все новые и новые определения для этой музыки.


Rock

Rock - это прежде всего образная характеристика музыки, что же касается музыковедческого определения, то ближе всего к действительности будет, наверное, следующее: Rock - это музыкальное произведение, в котором присутствует бит, а также 1-я и 3-я битовые доли. Можно добавить, что как правило инструментарий Rockа - электрический, но это необязательное условие: Rock может быть и акустическим, и синтезированными даже чисто вокальным, все определяют уже упоминавшиеся битовые доли. Если же говорить человеческим языком, то Rock - это прежде всего внутренний протест художника против какого-то одного, нескольких или всех сразу компонентов бытия. Часто это может быть некий внутренний конфликт или даже протест против самого себя, выражающийся в виде музыкального, литературного, кинематографического и иного творчества. При этом Rock самоироничен и в отдельных своих формах никогда не стремится к совершенству, как, впрочем, и любое из искусств, которое может быть либо верхом совершенства, либо пределом низости, что, в конечном счете, почти одно и то же. Rock это и Игорь Стравинский, и Sex Pistols, и Иероним Босх, и Леонид Утесов, и Джеймс Дин, и Оскар Уайлд, а вот кто и что не Rock - определить гораздо сложнее. Возможны подделки "под Rock" - слушатель, зритель и читатель ощущают их в виде невероятной скуки и, часто, раздражения, тогда как настоящий Rock вызывает чувство душевного подъема и желание творческого самовыражения. Наивно было бы полагать, что столь сложную и неоднозначную материю можно описать несколькими словами, поэтому музыковедческие характеристики смотрите в разделе pок-н-ролл/R&B: это одно из главных направлений Rockа.

Garage

В то время как чикагские ди-джеи экспериментировали с драм-машиной нью-йоркские ди-джеи в стенах клуба Paradise Garage под руководством Larry Levan родили другое, не уступающее в популярности на танцполе хаусу направление - Garage /Garage/ (по названию клуба). Большой вклад в дело строительства Garageа внесли также музыканты из Нью-Джерси. На дворе стояла середина восьмидесятых. Что такое Garage - это прежде всего вокал в духе соул, а затем бит. Garage - это глубокая клубная музыка с корнями в ритм-н-блюзе. Послушайте примадонну британского отделения Garageа - Ultra Nate и вы почувствуете что такое Garage.

Bass Music

Берет свое начало из плодотворной танц-сцены в Miami (Freestyle) и Детройте (Electro) в середине 80-х, Bass Music привела Funky-Breaks из эстетическиех 70-х в цифровой век с частотными драмм-машинами способными задавать такой бешеный и басистый ритм, что большинство автомобильной или клубной аккустики, тех времен, не выдерживало. Первыми Miami пионерами были 2 Live Crew и DJ Magic Mike - они вытолкнули этот стиль в характерную и одержимую публику, а Детройтскими первоиспытателями были DJ Assault, DJ Godfather и DJ Bone которые все выше перечисленное смешали с Techno, чтобы создать чрезвычайно быструю, по темпу, музыку. Bass Music даже вошла во многие дэнс-чарты в начале 90-х. Такие команды как 95 South's и 69 Boyz' и их песни "Whoot (There It Is)" и "Tootsee Roll" не только попали в чарты, но и получили статус "Мульти-платиновые".

Для прослушивания рекомендуются:

Bass Junkie: Bass Junkie [1998],
2 Live Crew: 2 Live Crew's Greatest Hits [1992],
69 Boyz: Nineteen Ninety Quad [1994],
Beat Dominator: Bass Station Zero [1994],
Bass Quake: Bass After Shock [1994],
Dynamix II: Electro Bass Megamix: 1985 to Present [1997],
DJ Magic Mike: Cheetah's Bassest Hit [1993]

Исполнители работающие в данном стиле:

Bass Junkie,
Bass Mekanik,
Bass Quake,
Bass Tech DXJ,
Basswerk,
Beat Dominator,
DJ Magic Mike,
DJ Uncle Al,
Dynamix II,
Hi-Town DJ's,
69 Boyz,
Techmaster P.E.B.,
2 Live Crew

Acid Rock

Стиль Acid Rock был самой тяжелой и громкой формой Psychedelic Rock. Заимствуя элементы блюзовых импровизаций от Cream и Jimi Hendrix, команды Acid Rock добавляли искаженные гитары, кайфовый текст и длинные проигрыши с помехами. Acid Rock просуществовал недолго - он появился и угас в течение подъема и расцвета Psychedelia - а группы, которые не распались, стали командами в стиле Heavy Metal.

New Age

Нью-Эйдж музыка — это неопределенный стиль музыки, обычно довольнно мелодичной и часто преимущественно инструментальной. Определяя конкретный группы как Нью Эйдж, можно вступать в споры с фанатами, так как границы жанра толком не определены. Частично под влиянием суждений некоторых музыкантов о стиле Нью Эйдж, многие другие музыканты и группы точно отмечают, что они не считают свою музыку Нью Эйдж. Большой процент музыки, описываемой как Нью Эйдж — электронная музыка и инструментал, часто состоит из продолжительных падов и длинных синтезаторных проигрышей. Очень длинные композиции, до 20 минут и более — не редкость. Аранжировки вокала и использование акустических инструментов менее употр***тельны (зачастую, высококачественные самплы используются вместо реальных инструментов). Записи обычно встречающихся звуков иногда используются как начало к треку или внутри. Эти возможности также применяются во многих поджанрах музыки эмбиент, но здесь нет определенной границы между музыкой Эмбиент и Нью-Эйдж.

Существуют три главные группы фанатов с разными взглядами на сущность музыки Нью Эйдж и на то, какие музыканты относятся к Нью Эйдж. Эти три точки зрения:
Нью Эйдж — ветвь электронной музыки, которая включает в себя мелодичные, нетанцевальные проигрыши с различными видами аранжировок (в противоположность обычным танцевальным стилям, как техно и поджанрам, экспериментальной электронной музыке, которая может быть немелодичной, Нойзу, некоторым поджанрам эмбиента и т. д.) В соответствии с этой точкой зрения, музыканты и группы вроде Enigma, Aeoliah, Enya, Loreena McKennitt, Jean-Michel Jarre, Kitaro, Popol Vuh, Стив Райх, Klaus Schulze, Suzanne Ciani, Tangerine Dream, Vangelis, Era и Yanni принадлежат к Нью Эйдж. Это немного сомнительно по двум причинам: во-первых, музыканты вроде Enya, Loreena McKennitt, Vangelis и Tangerine Dream’s Edgar Froese начинали свою деятельность, не подозревая, что их музыка может оказаться Нью Эйдж, некоторые из них воспринимают «музыку Нью Эйдж» как жанр, связанный с религиозными движениями. Во-вторых, музыка таких деятелей, как Tangerine Dream и Vangelis, очень разнообразна, многие альбомы нельзя отнести к Нью Эйдж (например, творчество Vangelis включает музыкальные коллажи и экспериментальную электронную музыку, и поэтому неизвестно, где можно повесить ярлык Нью Эйдж на музыканта.
Нью Эйдж — ветвь электронной музыки, которая в основном встречается на дисках с медитативной музыкой и музыкой для релаксации, которые часто можно увидеть в магазинах Нью Эйдж. Музыканты: Anugama, Cusco, David Arkenstone, Deuter, Gandalf, G.E.N.E., Karunesh, Kitaro, Software и Space. Точность этого определения можно поставить под сомнения, так как практически все музыканты, упомянутые выше, имеют много отрывков, по стилю напоминающие медитативные записи.
Нью Эйдж — электронная музыка, которая мелодична, с по-настоящему простым звучанием, с протяженными звуками, мягкими мелодиями и длинными треками. Однако, так как многие музыканты ограничивают себя, создавая музыку только одного определенного вида, это мнение широко распространено. Согласно ему, некоторые альбомы Vangelis и Tangerine Dream можно назвать Нью Эйдж, но музыкантов нельзя назвать Нью Эйдж, так как их творчество очень различно. Аналогично, музыка Suzanne Ciani — нью Эйдж, но музыка Klaus Schulze и Enya — скорее всего нет, потому что у обоих особый стиль, отличный от обычной мелодичной, полностью электронной музыки.

Известные темы Нью Эйдж музыки — это космос, окружающая среда, природа, благо бытия, гармония с миром и собственным Я, сны и путешествия в духовном мире. G.E.N.E. — продюсер серии альбомов, которые музыкально описывают такие места, как Тихий Океан, Средиземноморье и специальные диски с записями звуков разных океаанов. У группы Software есть несколько альбомов, в которых особое место занимает электронная составляющая музыки: Chip Meditation, Electronic Universe (обе в двух частях) и Digital Dance. Названия песен Нью Эйдж часто описывающие, например:Principles of Lust (Первопричина Вожделения) (Enigma), Purple Dawn (Пурпурный Рассвет) (Anugama), Shepherd Moons (Пастушья Луна) (Enya), Straight' a Way To Orion (Путь на Орион) (Kitaro), The Quiet Self (Безмолвное «Я») (Gregorian), One Deep Breath (1 Глубокое Дыхание) (Джозеф, Брэдли).

хаус...транс...в любом варианте...Progressive...Electro...Tech

хм в соседней еме про рок я писала про стили рока,мож модеры перенесут их в эту тему?

"Copy" & "Paste"

Тогрул,про R&B добавь да

Ты писала про рок, а в этой теме говориться о всех стилях музыки.
К тому же эту тему я создавал когда-то, но какой-то умный стёр её.


Rhytm'n'Blues

Выражение "Rhytm'n'Blues" появилось в начале 40-х годов, и служило для описания черной американской поп-музыки, представлявшей собой своего рода ритмически акцентированного "развлекательного, несерьезного" блюза. В те годы словосочетание "Rhytm'n'Blues" просто заменило неблагозвучный термин "расовая музыка", как с начала ХХ века белые американцы называли вариации черного блюза. Во второй половине 50-х годов Rhytm'n'Blues подвергся дальнейшему "дроблению" на соул, фанк и позже - диско. Компактные черные коллективы (в отличие от традиционных биг-бэндов) проникли на территорию, традиционно занятую белыми поп-исполнителями, - в манере "новых черных групп" превалировал типично джазовый инструментальный свинг, тогда как вокалисты тяготели к классической блюзовой стилистке. Таким образом, как и блюз, Rhytm'n'Blues стал важнейшим связующим звеном между биг-бэндами 40-х, группами биг-бита конца 50-х и первыми исполнителями рок-н-ролла. Самые ранние рок-н-роллы часто представляли собой ритмически аранжированные версии классических Rhytm'n'Bluesов - убедительным примером такого рода аранжировки может служить композиция Роя Брауна "Good Rockin' Tonight", специально адаптированная под манеру и стиль Элвиса Пресли. Как ни странно, в рок-музыке американский Rhytm'n'Blues первыми взяли на вооружение английские группы The Rolling Stones, The Animals, The Kinks и чуть позже - The Who, представлявшие собой ветвь, диаметрально противоположную той, на которой разместились поп-мелодисты The Beatles, The Hollies и подавляющее большинство новых английских групп. В дальнейшем Rhytm'n'Blues претерпел "косметические" изменения и вернулся на родину. В конце 60-х - начале 70-х британские группы вновь подвергли Rhytm'n'Blues ревизии, сделав его базой хард-рока, из которого развилось множество стилей, в конце концов так соединивших в себе блюз и Rhytm'n'Blues, что сегодня в роке они практически неразличимы.

Contemporary R&B

Направление Contemporary R&B начало свое развитие несколько лет спустя после появления Urban R&B. Как и стиль Urban, Contemporary R&B - профессионально сделанная музыка, но музыканты - Maxwell, D'Angelo, Terence Trent D'Arby - были очень увлечены добавлением в contemporary Soul и R&B жесткости, духовного начала и претенциозности, своейственных classic Soul (Marvin Gaye, Stevie Wonder, Otis Redding).

Country

Country, или, применительно к популярной музыке, Country - это музыка американской глубинки. Следы Country прослеживаются в первой волне британских переселенцев, которые, в свою очередь позаимствовали основы этой музыки у кельтов. Струнные инструменты, обязательно скрипка-фиддл и речитатив на тему красот родной земли, личного мужества и неразделенной любви - таков был инструментарий и набор тем классической Country-музыки. Данная музыкальная традиция выжила в замкнутых сельских общинах, но, попав на американскую почву, приобрели характерный танцевальный "акцент". К началу ХХ века "горная музыка" - так вначале называли Country в Америке - разделилась: одни исполнители делали ставку на небольшие струнные оркестры (позже это направление оформилось как блуграсс), другие пошли по пути выделенного вокала, где заметную роль играли элементы госпелз. Однако по мере развития техники грамзаписи в Country начали явственно присутствовать темы, характерные для популярной музыки. К тридцатым годам американский центр Country переместился в Нэшвилл, штат Теннесси, где начались еженедельные трансляции программы, посвященной Country-музыке. С того времени, видимо, и следует вести отсчет бесконечной битве за "истинность" стиля, которую развернули традиционалисты и сторонники более современных трактовок. В конце тридцатых годов Рой Экафф и его сторонники начали исповедовать Country, близкое по звучанию к эстраде: в оркестре формата биг-бенда солировал вокалист, однако пел он Country. Представители другой ветви обосновались в Техасе - они включали в произведения Country элементы блюза, джаза и даже польки. Таких исполнителей стали называть "свингующими Countryменами". В сороковые и пятидесятые годы в Country стала допускаться импровизация, и такое Country получило название Country-энд-вестерн. Но, несмотря на влияние блюза и джаза, в Country очень долгое время находились под запретом ударные инструменты. В настоящее время классическим Country считается так называемый ханки-тонк - в пятидесятые и шестидесятые годы модель этой ветви Country создали Хэнк Уильямс, Джордж Джонс, Лоретта Линн и Мерл Хэггерд, хотя, надо сказать, что в те годы подобный гибрид расценивался как смертельно опасный для Country. В шестидесятые годы, когда такие исполнители рокабилли как Джерри Ли Льюис и Джонни Кэш вернулись к своим Country-корням, молодые рок-музыканты во главе с Бобом Диланом открыли для себя эту музыку и принесли ее залы, где до того традиционно звучал один лишь рок. В тот период упорно не замечаемые критикой новые Country-музыканты, такие как Крис Кристоферсон, и столь же презираемые ветераны Вилли Нельсон и Уэйлон Дженнингс начали образовывать альянсы с рок-исполнителями, тем самым выковывая новый, уже не нешвилловский саунд. В дальнейшем Country, который играли рок-музыканты, и модерн-Country, которое играли Country-музыканты, по сути, слились и стали неразличимы. Однако, несмотря на многочисленные заимствования из рока и джаза, несмотря на стремительное развитие новых технологий звукозаписи, мэйнстрим Country-музыки по-прежнему существует, хотя назвать его многочисленным сложно.

plz Pop rock, light rock, grunge haqqinda da

Pop Rock

Музыкальное направление, а также одно из течений поп-культуры. Понятие "Pop Rock" появилось в конце 70-х года, когда стилистическая палитра направлений рок-музыки значительно обогатилась новыми жанрами. Первоначально, Pop Rockом называли любой стиль, который был "не": панк-рок, хард-рок и прогрессивный рок. Позднее Pop Rock стал синонимом понятия "попса", то есть, скорее эстрадного, нежели рокового произведения, однако сегодня так продолжают называть музыку групп и исполнителей, тяготеющих к мелодичной, часто зааранжированной, перегруженной клавишными музыкой. Иногда термин "Pop Rock" ошибочно применяют к группам "мягкого" или софт-рока. В действительности же, Pop Rock понятие гораздо более широкое, подразумевающее не только стилистическую принадлежность исполнителя, но и в определенной степени его мировоззрение и образ существования. В определенной мере, Pop Rock - это коммерческая музыка в лучшем смысле этого слова: то есть, музыка, которую пишут с намерением продать, а просто дать послушать друзьям и знакомым. Соответственно, требования к музыкальному произведению здесь значительно выше, чем во многих других жанрах: мелодия, ритм, голос, техника исполнения, аранжировки - все должно привлекать самого разного слушателя с первых же секунд. Одними из наиболее ярких представителей Pop Rockа сегодня можно считать Джо Кокера, Пола Маккартни, Рода Стюарта, Эрика Клэптона и Элтона Джона, хотя каждый из них в свое время сделал вклад в самые разные жанры, которые ни в коем случае нельзя было назвать "попсовыми".

Grunge

Достаточно популярное направление хард- и панк-рока, вышедшее из недр студий звукозаписи Сиэтла, США, в начале 90-х годов. Стилистически, это небрежно аранжированный и "задавленный" звуком хард-рок с ритмическими фигурами панк-рока. Grunge стал очень популярным во многом благодаря телеканалу MTV, который противопоставлял "рассерженных простых парней с улицы", какими выглядели исполнители Grungeа, ухоженным и сытым героям мелодичного хард-рока, в конце 80-х заполонивших радио- и телеэфир. Считается, что Grunge стал средством художественного выражения общего пессимизма, охватившего молодежь в начале 90-х, что роднит этот стиль с панк-роком конца 70-х и рок-н-роллом конца 50-х - всякий раз это была культурная революция против музыки предыдущего поколения. Классические представители Grungeа: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden.

Latin Rock

Условный термин, описывающий манеру игры и саунд групп, в чьей музыке прослеживаются латиноамериканские и карибские мотивы. Типичный представитель: Santana.

Latin Rap

Стиль Latin Rap относится к Hip-Hop и Rap, переработанным латино-американскими музыкантами. Они могут читать Rap по-английски или по-испански, а в музыке часто присутствует влияние знаменитых латинских ритмов.

White Metall

Антоним понятия Black Metal, относящийся прежде всего к "жизнеутверждающим" текстам композиций. В настоящее время термин применяется крайне редко.

Soft Trance

Soft Trance - cтиль практически ничем не отличающийся от простого транса, за исключением более легкой бочки. За счет этого он обладает более чиллаутным звучанием.

West Coast Rap

West Coast Rap доминировал на Hip-Hop сцене в середине 90-х годов, создавая популярность появившемуся направлению Gangsta Rap и продолжая статус Dr. Dre, как одной из самых влиятельных фигур с Rap истории. Хотя, даже если запатентованный Dre стиль G-Funk во многом определял звук и стилевую направленность на западном побережье (West Coast), то калифорнийская Rap сцена была гораздо разнообразнее. В середине-конце 80-х годов, West Coast Rap в основном имитировал East Coast Party Rap, считая своей родиной мастеров "старой школы" (old-school). Однако, как Los Angeles, так и Bay Area вскоре оказались очень плодородной почвой для развития музыкальной культуры. В Лос-Анджелесе записывались Ice-T в стиле proto-Gangsta, влиятельные музыканты с выраженным предпочтением Latino ритмов Cypress Hill и пародийные Pharcyde; а район Bay Area в свою очередь представил сторонников "голубых" ритмов Too $hort, добродушных Digital Underground воодешвленных P-Funk, а также прорыв на pop сцене музыканта и рэп исполнителя MC Hammer. Короче говоря, West Coast Rap стал таким же электронным и трудно определяемым, как East Coast Rap. Однако, альбом команды N.W.A. под названием Straight Outta Compton (1989г.) в стиле Ganhstra-Rap установил более определенный формат стиля West Coast style - его звук отличался жесткостью и минимализмом, а тематика чередовалась от грубого гедонизма до справедливо возмущенных комментариев социальной политики. После ухода из команды N.W.A., Ice Cube начал сольную карьеру и записал несколько альбомов, в которых прослеживался тот же лирический тон, но использовался шумный звук в стиле Public Enemy. А его согруппник Dr. Dre открыл команду Snoop Doggy Dogg, подписал контракт со студией Death Row Records, где в конце 1992 г. вышел альбом The Chronic, который определил направление G-Funk и тем самым дал начало появлению целого ряда подражателей. В альбоме The Chronic использовался в основном стиль Gangsta - т.е. жалобные синтезаторы, раскатистые биты P-Funk и глубокий, медленный ритм. Отметим также, что этот альбом сделал студию Death Row самой большой звукозаписывающей компанией в стиле Hip-Hop начала 90-х годов, работающую с хитами таких исполнителей, как Snoop, Warren G., Tha Dogg Pound и многих других. Противоречивая звезда направления Gangsta 2Pac начал работать на этой студии в конце 1995г., превратившись в суперзвезду после исполнения дуэтом с Dre композиции "California Love". А Coolio выбрал более pop-ориентированную версию направления West Coast и пробился на верхние строчки хит-парадов в начале этого же года (1995 г.) с песней "Gangsta's Paradise." Однако, доминирование звучания West Coast вскоре сошло на нет - 2Pac был убит в 1996г., Dre ушел из музыки, а президент компании Death Row Suge Knight получил заключен под стражу за коммерческте махинации. К концу 90-х годов, основное внимание Hip-Hop исполнителей было устремлено вновь к East Coast, а также к уже развивающемуся южному направлению (South).

DJ Style

На фоне играющего трека рэперы (называемые «toasters») читают рифмовки на актуальные темы. Музыкальная форма DJ начала свое существование с sound system dances (танцевальные композиции на акустических системах), что в конечном итоге привело к записи рифмовок на диск. После появления Hip-Hop миксов в Нью-Йорке (частично благодаря ямайскому музыканту Kool Herc), то этот термин стал обозначать инструментальщиков, а не вокалистов. Крутые новинки, представленные Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, дошли до поколения 90-х годов (эти музыканты часто называются «turntablists»), которое перенимало сложившуюся форму художественого мастерства, включая Mixmaster Mike, DJ Q-Bert и Cut Chemist.

Deep Techno

Deep Techno - это глубокая, нежесткая Techno музыка. Deep - один из самых сложных в плане восприятия стилей. Techno берет начало от электронной House музыки, развитой в Детройте в середине 80-х годов

Salsa

Популярность этого латиноамериканского стиля распространилась и на Соединенные Штаты, во много благодаря Пуэрто Рико. Для Salsa характерны ритмическая сложность и большое число исполнителей в ансамбле (перкуссионные, духовые, вокал, фортепиано, бас и т.д.). Сегодня это актуальный стиль в Латинской Америке, который становится все более популярным и на североамериканском континенте.

Shibuya-Kei

Феномен японской поп-музыки с таким названием вышел из суперфешенебельного района в западном Токио Shibuya, где расположены одни из самых лучших музыкальных магазинов в мире. Имя района было затем дано ряду японских поп-музыкантов, появившимся из этой потр***тельской культуры, при этом впитавших в себя продукцию западной поп-музыки. В работах передового коллектива этого направления Pizzicato 5 заметны самые различные влияния, от Lounge-pop Burt Bacharach до хип-хоповой культуры больших городов. В своем чистом виде shibuya-key представляет собой образец классической западной поп-музыки, отраженной в зеркале современного восточного общества и сочетающей все это в конечном продукте.

Intelligent Jungle


Hаиболее музыкальный и задумчивый вариант джангл музыки. Получил распространение после выхода в 1995 году альбома Goldie "Timeless". Как и любая intelligent музыка, Intelligent Jungle очень экспериментален и не имеет четких стилистических рамок. Основная особенность - упор делается либо на красивую и сложную музыкальную тему, либо на эмбиентные звуковые картин ки. В Intelligent Jungle очень большое внимание уделяется не посредственно звукам, в этом проявляется сходство этого стиля с Intelligent Dance Music.
Характерные представители и альбомы:


Goldie "Timeless"
Plug "Drum'n'Bass For Papa"
Mu-Ziq "Urmur Bile Trax"

Underground Rap

Underground Rap распадается на две категории. Это или Hardcore Hip-Hop, который расширяет музыкальные границы и отличается гораздо более интересными текстами, чем Gangsta клише, - или Hardcore Gangsta Rap, который собрал в себе все музыкальные и лирические стереотипы этих жанров. Эти два стиля сходятся в том, что уделяют одинаково мало внимания традициям и условностям основной музыкальной культуры, - они прославляют свой статус независимости. Underground Rap записывается на крупных студиях меньше, чем Hip-Hop, но часто звучит одинаково.

напишите про метал,плз..особенно про идастриал и дум

Индастрил

История

Логотип Throbbing Gristle

Industrial возник в 1974 году в Англии. Основоположник — группа Throbbing Gristle, основавшая лейбл Industrial Records, откуда и возник термин «industrial music». Изначально industrial был не только музыкальным направлением, но и идеологическим. Основным методом индастриала стала шоковая тактика. В период с 1974 по 1981 год появляется множество музыкантов и групп этой направленности во всех частях света. Среди них наиболее известны Бойд Райс (NON), Einstuerzende Neubauten, SPK, Merzbow и др. Они составили т. н. "классический индастриал". Но популярным направление так и не стало. Throbbing Gristle распались в 1981 году, заявив о завершении "индустриальной" эпохи и начале "пост-индустриальной".

Для музыкантов это означало смену тактики. Произошел переход от industrial к post-industrial. Бывшие участники Throbbing Gristle образовали несколько новых проектов, звучание которых сильно изменилось по сравнению с TG. Другие «классические» индустриальные группы, такие как SPK и Einstuerzende Neubauten, также перешли на "новую стратегию". Появились и совершенно новые проекты. Пост-индустриальная музыка стала менее агрессивна, однако, вся та радикальность вылилась в музыкальные эксперименты и неслыханную изобретательность. Теперь post-industrial музыканты совмещают старый индустриальный подход с другими направлениями музыки: танцевальной, фольклорной, ритуальной.

Стили пост-индустриальной музыки

Здесь дано описание некоторых понятий, часто используемых в обсуждении этой музыки. Некоторые из них можно назвать вполне конкретными, большинство же — скорее просто описания того, что можно услышать в пост-индастриале, так как эта музыка — всегда смесь чего-либо, и ее "стиль" меняется от композиции к композиции. Для лучшего представления здесь имеются 30 секундные фрагменты.

EBM (Electronic Body Music)

Наиболее популярный сейчас стиль пост-индустриальной музыки. Звучание представляет собой зацикленные синтезаторные мелодии с танцевальным ритмом и обильным использованием сэмплов. Термин EBM был придуман музыкантами бельгийской группы Front 242, которые теперь считаются основоположниками стиля.
Наиболее типичные представители: Front 242, Nitzer Ebb

Elektro (electro-industrial)

Это понятие не является самобытным. Скорее, Elektro можно классифицировать как разновидность EBM. По сравнению с EBM эта музыка более плотная и атмосферная, но менее танцевальная. Часто используется искаженный вокал. В рамки этого стиля с трудом входит одна из самых влиятельных индустриальных групп Skinny Puppy.
Наиболее типичные представители: Wumpscut, Skinny Puppy, Front Line Assembly (ранние работы)

Power Noise (Rhythm'n'Noise, Power Rhythmic Noise)

Этот стиль иногда путают с Power-Electronics, однако, эти стили имеют мало общего. Power Noise фактически даже не относится к стилям noise-музыки. Композиции в основном хорошо структурированы, ритмичны, основаны на "рассеянных" звуках синтезаторов и ударных с широкими вставками речевых сэмплов. Коллективы, играющие в этом стиле, в основном культивируются такими издательствами как Ant-Zen, Hands Productions, Ad Noiseam.
Наиболее типичные представители: PAL, Noisex, Converter, Imminent Starvation

Al Jourgensen, Ministry

Aggro-industrial

Это направление часто путают с EBM, однако это не правильно. Отличительным признаком «аггро-индастриала» (от англ. "aggressive") является наличие «риффованой» гитары и «брутального» вокала. К этому может прилагаться как EBM, так и «synth-pop» ритм-секция и диско-клавиши.
Наиболее типичные представители: Ministry, KMFDM, Nine Inch Nails

Martial Industrial

В первую очередь этот стиль отличается военной тематикой: от средневековых крестовых походов до современных войн. В композициях можно встретить мелодии военных лет, трубы, чтение манифестов или звуки выстрелов и взрывов. Все это, как правило, записано в низком качестве с шумом и искажениями, в чем проявляется своеобразная lo-fi эстетика, свойственная индастриалу. Основоположник стиля — югославская группа Laibach, в 80-е годы активно вмешивавшаяся в политику своей страны, за что была даже изгнана из коммунистической Югославии. Музыку в этом стиле также часто причисляют к Darkwave.
Наиболее типичные представители: ранний Laibach, Der Blutharsch, Von Thronstahl, Turbund Sturmwerk, Les Joyaux De La Princesse, Dernière Volonté, Ordo Rosarius Equilibrio, Sophia (проект Peter Pettersson'а), Blood Axis

Dark Folk (Apocalyptic Folk)

Начало современного Dark Folk положила английская группа Current 93 (состоящая фактически из одного человека — Дэвида Тибета), выпустив в 1987 году альбомы Imperium и Swastikas for Noddy. Тогда же сформировались характерные черты этого стиля — игра на традиционных инструментах (часто на акустической гитаре), и использование в текстах песен религиозных и фольклорных символов. Иногда Dark Folk группы перепевают народные песни. При этом стиль во многом наследовал индустриальную эстетику, и в композициях некоторых групп можно встретить использование сэмплов и шума в качестве музыкальных элементов.
Наиболее типичные представители: Current 93, Death in June, Sol Invictus

Dark Ambient

Один из основных самостоятельных стилей пост-индустриальной музыки. Корни Dark Ambient менее всего связаны с другой современной музыкой и идут разве что от основоположника эмбиента Брайана Ино и классического индастриала. Dark Ambient включает в себя несколько подстилей и вплотную соприкасается с Power-Electronics и Death Industrial, о чем свидетельствует большое количество проектов, смешивающих элементы этих стилей. Считается, что одним из первых Dark Ambient стал записывать Брайан Уильямс (проект Lustmord) где-то в начале 80-х. На Dark Ambient и близких к нему стилях специализируется один из самых крупных индастриал-лейблов Cold Meat Industry, основанный Роджером Кармаником (проект Brighter Death Now) и Lina Baby Doll (Deutsch Nepal) в 1987 году.

Dark Ambient, как следует из названия, представляет собой более мрачную версию классического эмбиента. Эта музыка призвана создать атмосферу, не концентрируя внимание слушателя на элементах вроде мелодии или ритма. Она наполнена низкочастотными гудениями, фоновым шумом и металлическим звоном, редкими отрывками мелодий и голосов, иногда — монотонным ритмом или пульсацией. Основатель Lustmord — Брайан Уильямс говорил, что прездназначение этой музыки в том, чтобы переснести слушателя в место, куда он сам никогда и ни за что бы не попал. Многие ранние записи Lustmord производились в пещерах и других физических местах для создания натуральной реверберации. Однако, большинство Dark Ambient альбомов записывается все же с использованием электронных эффектов. Понятие «звуковой ладншафт» (soundscape) связано в первую очередь именно с Dark Ambient.

Идейно Dark Ambient-музыканты не вмешиваются в какие-либо политические, моральные или религиозные проблемы, их музыка скорее предназначена для изучения самого мироздания. Однако отпечаток кризисов индустриального общества на всем часто делает эту музыку темной и невеселой, но величественной.
Наиболее типичные представители: Lustmord, Deutsch Nepal, Raison D'être

Drone Ambient

Этот стиль иногда называют частью Dark Ambient, но его можно определить, как достаточно самостоятельный. Стиль возник из экспериментов немецкой группы Maeror Tri, которая до этого играла гитарный нойз. В январе 1993 один из её участников Stefan Knappe создал лейбл Drone Records. Отсюда произошло название стиля. Лейбл до сих пор является базой большей части Drone Ambient-проектов.

Обложка альбома Troum — Tjukurrpa, part 1

Музыка Drone Ambient достаточно оригинальна. Она состоит из разночастотных гудений — дронов, извлекаемых из гитар, синтезаторов и других инструментов. Часто используются природные звуки, но их звучание также преобразуется в дроны. Компьютеры и секвенсоры используются очень редко, и, как правило, вся музыка делается «вручную». Даже для записи альбомов используется аналоговая аппаратура. Например, Maeror Tri записывали свои гитарные композиции на пленку, которую в некоторых случаях воспроизводили в обратную сторону, получая совершенно особое звучание.

В 1996 году группа распалась и в настоящее время состав Maeror Tri без одного участника пишет музыку под именем Troum. Как написано на их официальном сайте: «Troum используют музыку как прямой путь к Бессознательному, целясь в архаическую сущность человеческой души».
Наиболее типичные представители: Maeror Tri, Troum, Crawl Unit, Bass Communion

Ritual Ambient (Ritual Industrial)

Эта музыка призвана передать дух древних ритуалов поклонений языческим богам. В композициях часто используются разнообразные сложные перкуссии, иногда сменяемые эмбиентными ландшафтами или этническими песнопениями. Однако, музыка может состоять и из звуков промышленного или электронного происхождения — музыканты распознают ритуальный дух и в современных технологиях. Часто композиции умышленно делают монотонными и продолжительными (от 10 до 30 минут и больше) для создания гипнотизирующего эффекта.
Наиболее типичные представители: Hybryds, ранний Ah Cama-Sotz

Noise

Один из старейших стилей в индустриальной музыке. Основоположником считается американец Boyd Rice (проект NON), в 70-х годах впервые начавший выпускать в массы чистый, немузыкальный шум в качестве законченных музыкальных произведений. Классический Noise всегда лишен мелодии и музыкального ритма, и фактически выходит за пределы понятия музыка. Однако, в композициях часто используется вокал и голосовые сэмплы, в чистом или искаженном виде. Cтили Power Electronics и Japanese Noise часто называют разновидностями Noise.
Наиболее типичные представители: NON

Masami Akita

Japanese Noise

Наиболее радикальный стиль индустриальной музыки, появившийся в Японии. Музыка отличается особой концептуальностью и наиболее трудна для восприятия. Композиции представляют из себя чистый шум, зацикленный или относительно хаотичный. Аппаратура для его извлечения и преобразования часто создается собственоручно, и музыканты, как правило, ограничивают себя в выборе источников шума, что является частью концепции. Основоположником стиля считается японец Масами Акита (проект Merzbow).
Наиболее типичные представители: Merzbow, Aube, Masonna

Power-Electronics

Истоки этой стилистики, конечно же, лежат в трудах лидеров старого правильного индастриала вроде Throbbing Gristle, Whitehouse, Maurizio Bianchi/M. B., отчасти SPK, и именно эти команды и можно считать отцами-основателями, однако лишь в самом общем смысле. Появившиеся в 90-х гг. ХХ в. работы всё же довольно сильно отличаются от пробных, сомнительных шагов первопроходцев. Прежде всего, это плотное мрачное звучание полное шершаво-скрежешащего агонизирующего нойза и крайне агрессивное настроение композиций. Со временем обязательной чертой стиля стал также дисторшированный вокал в оруще-декламирующей манере на полит-исторические темы. Звучание power-электронных команд простирается от монотонных коллажей, навязчивых закольцованных сэмплов ранних работ до свободных импровизаций современности, иногда ритмично-перкуссионное, но при этом стремительно-атакующее и травмирующее. Также стоит отметить имеющееся в стиле частое различие между сдержанным и невзрачным студийным материалом и беснующимся, остервенелым концертным исполнением.

(взято с heavy-electronics.org)
Наиболее типичные представители: Institut, Genocide Organ, Anenzephalia, Con-Dom, Brighter Death Now

Death Industrial

Логотип Brighter Death Now

Death industrial — сравнительно молодой, но уже канонизированный стиль индустриальной музыки. Среди его специфических особенностей необходимо сразу назвать тяжелое и медленное звучание, мощное и давящее. Иногда особо выделяют такой подстиль как death ambient (правда, на уровне рекламных пресс-релизов в индустриальных дистрибуциях), но по сути это одно и тоже — индустриальная музыка, отличающаяся как неторопливостью развития композиции, так и безжизненностью, мрачностью атмосферы, изредка включающая и глуховатый, нечёткий ритм. Как правило, death industrial проекты тщательнейшее внимание уделяют глубокому басовому звуку с прочувствованными низкочастотными событиями. Также характерно и использование заимствованных элементов, которыми разбавляются композиции — drone (гудящие звуки, часто используются в эмбиенте), microwave (микроволна, специфические «переливы» звука), сэмплы природных, техногенных, найденных звуков. Иногда death-индустриальные по сути альбомы характеризуют как медленный power-electronics, наверно, это не совсем верно, потому как power-electronics — это блицкриг на мозг слушателя, но не глубокая атмосферная импрессия. Death-индустриальное творчество тематически часто затрагивает не социо-культурные или политические моменты, но ритуально-мистические, и даже инфернальные аспекты.

(взято с heavy-electronics.org)
Наиболее типичные представители: Brighter Death Now, Ex. Order, Death Squad

Экспериментальный industrial

Не вся индустриальная музыка может быть отнесена к какому-либо стилю. Индустриальные музыканты до сих пор создают что-то новое, не помещающиеся ни в какие рамки, продолжая развивать как старые идеи классического индастриала, так и добавляя новые элементы из других жанров.
Некоторые выдающиеся экспериментаторы: Coil, Thighpaulsandra, Nurse With Wound, COH, Download,Heimataerde

Newbeat

Довольно краткий феномен (даже для временно стиля в мировой танцевальной музыке). Newbeat появился в конце 80-х из среднетемпового Acid-House'а. Как всегда не обошлось без Detroit Techno и EuroDance, которые оказали на Newbeat громадное влияние. Newbeat родился в центре Бельгии, где его раскручивали такие лейблы как например, R&S и Antler-Subway, записавшие великий Newbeat-гимн "I Sit on Acid" Lords Of Acid. Характеризуется стиль кислотными звучками, но более попсово-дружественного характера, чтобы можно было легко слушать и танцевать.

Пламя успеха KLF, в течение 1990-91 годов, поддержало Newbeat как стиль и как музыку, но после их ухода из музыкальной индустрии, стиль быстро угас. Позже Antler-Subway и Lords Of Acid перешли к стилю приближенному к Acid House, а R&S стал уважаемым именем в танцевальной индустрии, практикуясь в основном на Trance и Ambient Techno.

ACID HOUSE

Когда британская молодежь впервые встретилась с термином "Acid House", он был неправильно истолкован. В Чикаго приставка "Acid House" пошла от слэнгового выражения "Acid House burn" (что означает содрать у кого-нибудь идею, а в музыкальном плане - просто сэмплировать ее). Однако в Британии решили, что Acid House намекает на известное вещество LSD 25, а также некоторые другие синтетические наркотики. И таким образом, сами того не разумея, они ввели музыку в стиле Acid House в экстатическую рэйвовую революцию начала девяностых. Второе чикагское поколение экспериментировало с более психоделическим звуком несколько ускоренного синтезатора Roland TB303. Этот инструмент является культовым, именно ему Acid House обязан своим необыкновенно теплым, "фанковым" звучанием. Acid House - это поп-музыка будущего, быстрая, по-настоящему резкая и радостная. Отличается от других хаусов более высоким темпом и отсутствием вокала. Вероятно "Acid House гимном" являются кислотные треки от Phuture. В самом конце восьмидесятых этот стиль уходит в глубокий андеграунд, чтобы создать новые стили - дип Acid House, усыпляющий сознание транс и габбу - очень-очень быструю производную хардкора (за 200 ударов в минуту).
Это направление, которое сделало популярным американскую House-музыку во всем мире, впервые появилось в середине 80-х в работах продюсеров из Чикаго - таких как DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk, Phuture (по синглу последнего, "Acid House Trax" и было дано название стилю). Сочетая элементы House-музыки, уже очень популярной в Чикаго и Нью-Йорке, с характерным глубоким звучанием басовых партий на синтезаторе Roland TB-303, Acid House поначалу был лишь локальным феноменом Чикаго, пока горы синглов не пересекли Атлантику и не попали в руки молодых британцев. После этого, в 1986-87 они стали звучать на небольших лондонских тусовках, проводившихся где-нибудь на заброшенных складах, и затем вышли на широкую молодежную аудиторию во время скандально знаменитого Лета любви 1988 года, когда тысячи завсегдатаев клубов отправились в укромные уголки страны на крупные тусовки, впоследствии получившие название "raves". Очень быстро Acid House попал и в британские поп-чарты с хитами групп M/A/R/R/S, S'Express, и Technotronic, еще до наступления 90-х, после чего популярность Acid House в Англии уступила место Rave.



DnB

Существует три элемента, более–менее точно характеризующие стиль Drum'n'Bass (D'n'B). Первое — характерные синтезаторные звуки, которыми также изобилует Artcore и Intelligent Jungle. Эти звуки чем–то похожи на звучание скрипки, но с небольшим придыханием. Это атмосферичные космические звуки. Характерным исполнителем данного стиля является LTJ Bukem.


Второе — это басовая линия. Он весьма сильно отличается от стандартного электронного баса. Здесь мы можем наблюдать сильное влияние даба или регги. Он не жесткий и не агрессивный.


Третьим, решающим элементом, являются ударные. Они более высокие и более мягкие, порхающие. В них нет той основательности и тяжести, которая встречается в стандартном джангле.


Для всех ответвлений джангла характерна еще одна черта — применение "роллов" (разновидность барабанной дроби), проигранных на очень большой скорости, причем роллы могут быть не только барабанные, но и клэповые (клэп — хлопок в ладоши). В большинстве случаев в Drum'n'Bass (D'n'B)е доминирует один ритмический рисунок. Если таковых больше, то как правило, на переднем плане находится именно джангловый синкопированный.


В Drum'n'Bass (D'n'B)е очень часто можно встретить джазовые гармонии. И еще один нюанс, зачастую в этом стиле не используются электронные ударные.

Hазвание стиля говорит само за себя. Первоначально это именно так и было, рвваную басовую линию на 80 удаpов в минуту и обилие pазличных баpабанов со скоpостью 160 удаpов. Больше ничего. За счет ритма эту музыку можно воспринимать как танце вальную, за счет боле медледнной басовой линии ее можно восп ринимать как расслабляющую музыку. В конце концов постепенно к этому стали добавляться pасслабляющие и по-настоящему кpасивые мелодии... Стиль медленно, но верно, трансформировался в Intelligent Jungle.


Intelligent Jungle.


Hаиболее музыкальный и задумчивый вариант джангл музыки. Получил распространение после выхода в 1995 году альбома Goldie "Timeless". Как и любая intelligent музыка, Intelligent Jungle очень экспериментален и не имеет четких стилистических рамок. Основная особенность - упор делается либо на красивую и сложную музыкальную тему, либо на эмбиентные звуковые картин ки. В Intelligent Jungle очень большое внимание уделяется не посредственно звукам, в этом проявляется сходство этого стиля с Intelligent Dance Music.
Характерные представители и альбомы:

Soft Rock

Эта музыкальная форма появилась на Ямайке - обычно, ска это органичная смесь "карибского саунда" с ритмами ново-орлеанского джаза. Считается, что именно из ска эволюционировал такой стиль, как рэггей

Euro Dance

Этим термином обозначается определенный стиль клубной танцевальной музыки, которая создавалась на европейском континенте на протяжении 80-х и 90-х. Она включает в себя элементы Disco, Hi-NRG и House, и записывается в студии целиком на синтезаторах и драм-машинах. На конечный продукт гораздо больше влияют продюсеры, чем певцы. Euro Dance, подобно своему близкому родственнику euro-pop, - это простая, легковесная, запоминающаяся музыка со сладкими, повторяющимися текстами, которые легко понять людям, говорящим на разных языках. От euro-pop она отличается своей исключительной и намеренной ориентацией на данс-клуб. Большинство исполнителей Euro Dance стремятся к созданию хитового сингла, после чего немедленно следует целый альбом.

Disco

Disco представляет собой зарю танцевальной популярной музыки. В Disco, развившегося из высокоритмичного саунда начала 70-х и Funk, ритм стал важнее всего остального, даже важнее пения вокалиста и самой песни. Свое название стиль получил от "Discoтек" - клубов, где звучала только танцевальная музыка. Большинство таких Discoтек были гей-клубами Нью-Йорка. Ди-джеи таких клубов специально отбирали наиболее ритмичные записи в стилях Soul и Funk. После проигрывания в Discoтеках, эти пластинки стали звучать в радиоэфире и хорошо продаваться. Вскоре звукозаписывающие лейблы и продюсеры стали делать записи специально для проигрывания в Discoтеках. Эти записи также содержали и запоминающиеся мелодии, чтобы быть популярными на любой вкус.

На альбомах с музыкой Disco часто было немного песен, но зато они были длинными, с непрекращающимся ритмом. Синглы выходили в формате 12", позволявшем пространные ремиксы. Ди-джеи могли микшировать эти записи в одну, добившись совпадения темпа, который обозначался числом ударов в минуту.

В мгновение ока Disco с его навязчиво стучащим ритмом оказалось на вершине поп-чартов. Любой исполнитель выпустил хотя бы одну пластинку в этом стиле - от рок-музыкантов, таких как The Rolling Stones и Rod Stewart до поп-групп, таких как the Bee Gees, а также исполнителей "новой волны" - Blondie и других. Звездами Disco были Donna Summer, Chic, the Village People, KC & the Sunshine Band, хотя эта музыка была в первую очередь продуктом труда продюсеров, которые сочиняли песни и делали аранжировки.

Популярность Disco угасла с наступлением 80-х, однако нельзя сказать, что этот стиль бесследно исчез - он повлиял на целый ряд жанров танцевальной музыки, от Dance-Pop и Hip-Hop до House и Techno.

Disco son zamanlar oz intibah anlarini yashayir ele bil
retro mahnilar yeniden sevilir

Dirty Rap

Dirty Rap («Грязный рэп») - это Hip-Hop, посвященный исключительно теме секса. Отцами основателями этого жанра стали музыканты из команды 2 Live Crew, которая была одним из лидеров в области тяжелого Miami bass. Поэтому именно этот басовый стиль лежит в основе Dirty Rap. Большинство композиций Dirty Rap были просто предназначены для вечеринок и «завода» публики, но они редко содержали что-то интересное в смысле музыки или лиричности.

Techno

Techno, как много в этом звуке, вернее слове......
Вероятно история так и не раскроет нам тайну кто и когда первый раз употр***л это слово применительно к музыке. Можно только предполагать когда это случилось. и применительно к какой музыке.

Soft IDM

В композициях этого направления обязательно присутствуют красивые и добрые мелодии, зачастую очень простых. но как правило необычных. Мелодий может быть много, они могут сменять друг друга, сливаться самым неожиданным образом, неожиданно возникать и замолкать. Причем мелодия может нести как амбиентнyю нагрузку как y Autechre, так и танцевальную как y Orbital. Следующим элементом такой музыки является ритм построенный на сбивках и бpейках. Удаpные звyки могyт быть довольно стандаpтными как y Orbital, а могyт быть и совсем не стандаpтными как y Aphex Twin. Возможно использование немного пеpегpyженных и немного гpязных yдаpных звyков. За вpемя композиции pитм может несколько pаз тpасфоpмиpоваться, замолкать или наобоpот пpеобладать над мелодией.

Nu Breaks

Тяжелый танцевальный стиль получивший развитие в конце 90-х, благодаря смешению Techno и Drum'n'Bass, а также некоторых элементов раннего Rave. Nu Breaks возглавили такие музыканты и DJs как британцы Adam Freeland, Dylan Rhymes, Beber, Freq Nasty и Rennie Pilgrem, а также некоторые американцы, как, например, BT. Из стиля Drum'n'Bass они позаимствовали Two-step Breakbeats и жуткие эффекты, из Techno - мягкое течение музыки и механические ударные, а из раннего Rave/Hardcore 90-х годов - некоторые колокольчики и свист ( в прямом и переносном смысле), которые не были слышны уже долгие годы. Freeland - один из самых известных исполнителей Nu Breaks (особенно после того, как большинство музыкантов сконцентрировались на выпуске синглов), после миксов в стиле Rock, таких как Coastal Breaks и Tectonics завоевали успех и танцевальных фанатов во всем мире.

Experimental Techno

Область электронной танцевальной музыки имеет безграничные возможности для экспериментирования, Experimental Techno тоже имеет большое разнообразие стилей. От disc-error clicks и scratches (различного рода бытовые и технические звуки объединненые каким-либо ритмом) Европейских экспериментаторов Oval и Panasonic до off-kilter effects (большое насыщение эффектами вплоть до того, что вся композиция строится исключительно из одних эффектов, но с прямым ритмом) Cristian Vogel, Neil Landstrumm и Si Begg. Experimental Techno может также включать в себя soundscape террористов как например, Twisted Science, Nonplace Urban Field и Atom Heart; Digital-age punks подобно Alec Empire и бывших Industrial приверженцев в новом обличии, как например, Scorn, Download или Techno Animal. Любого исполнителя, желающего занять место в танцевальной электронике, никто и никогда не сможет охарактеризовать как эксперименталиста. Танцевальная электроника ни каким образом не сочетается с Experimental Techno.

Italo House

Italo House - итальянский вариант хауса, появился в конце 80х, характеризуется использованием piano-клавишных, имеет более "сладкое", мелодичное звучание, в 90% треков присутствует вокал...

Мелодика Italo House родом конечно из Italo Disco. Один из самых ярких примеров - Black Box "Ride On Time", да вобщем то и весь альбом "Dreamland" 1990 года, за исключением пожалуй трека Strike It Up, о котором ниже...

[Intelligent Techno

Сейчас уже сложно сказать, кто был первым из технарей, кто в начале 90-х снова вспомнил о мелодиях. Рваные бассы и атмосферные мелодии превосходно "ложились" на минималистичный техно-ритм. Получалась музыка очень даже пригодная для домашнего прослушивания, а для особых эстетов она была актуальна и на танц-поле. А первым лейблом который стал пропагандировать такую музыку, стал английский лейбл Warp.

Go-Go

Go-Go - это был утяжеленный басами вариант Hip-Hop, предназначавшийся для House вечеринок. Лирического содержания в направлении Go-Go было немного, но основным «посылом» служит бит, а не слова. В середине 80-х годов Go-Go был очень популярен в среде Rap и R&B анденраунда, особенно в районе Округа Колумбия (DC), который считается родиной этого направления. Хотя при этом Go-Go никогда не имел ничего общего с успехом на pop арене - самое близкое приближение к этому рубежу было отмечено в 1988 г., когда команды в стиле Go-Go, EU — совместно с Trouble Funk, сыграли скромный хит вместе с "Da Butt," (Spike Lee's School Daze). В конце 80-х годов и начале 90-х Go-Go был вытеснен со сцены басовой музыкой Miami, которая воспользовалась «тяжелыми» методами и DJ ориентацией Go-Go, взвинтила басы и вновь обратилась к музыкальной лирике.

Techno Step

Одно из самых интересных и громоздких в плане звучания направлений - Techno Step. Звук уже не такой дикий, но в тоже время как можно одомашнить звук технического орудия. Орудия, с одной стороны, созданного для облегчения человеку его участи, а с другой.… Да, с другой перспектива занятная. Еще неизвестно, чем все эта технотронная эра обернется для всего человечества. Звук - техно, наложенное на ломаный ритм - размеренная - без сумасшедших сбивок, жесткая, но как бы поверхностная. Данный подстиль имеет и значимую психологическую сторону - может неплохо попугать людей со слабыми нервами, хотя опыт показывает, что если вы включите через мощную аппаратуру любую музыку, то лекарство окружающим пригодится в независимости от того, что вы поставили. Хороший, грамотный Techno Step вгрызается в мозг, оставаясь там, на продолжительное время. Но он вроде витамина - нужен, если вы любите Jungle, но, тем не менее, и перебор чреват последствиями. В общем, подбирайте порцию под свой организм. Недалеко от Techno Step ушли Hardstep и Darkstep. Имеет смысл рассматривать их в едином виде, не забивая себе голову сомнениями.

Этот стиль известен так же как IDM - Intelligent Dance Music

Intelligent Dance Music (IDM)

Альтеpнативное напpавление электpонной мyзыки. Основателем Intelligent Dance Music (IDM) считается английский техно-мyзыкант Richard James, известный как Aphex Twin. Можно считать что стиль заpодился в 89-ом годy. Сам теpмин Intelligent Dance Music (IDM) был пpидyман в недpах компьютеpных сетей пpимеpно в 93-ем годy. Это пpидyмывание связано с тем, что такая мyзыка либо не yкладывалась в pамки какого одного yже сyществyющего стиля, либо вообще была ни на что не похожа. А несколько английских паpней сидящих за компьютеpами, оказались как pаз теми, кто очень быстpо пpоникся этой мyзыкой. Как pаз эти паpни были создателями одного из пеpвых кpyпнейших сайтов по техно-мyзыке в компьютеpной сети Internet - http://www.hyperreal.com/. Вскоpе с их легкой pyки, всю непонятнyю экспеpиментальнyю техно-мyзыкy начали обзывать одним словом из тpех бyкв - Intelligent Dance Music (IDM). Экспеpиментальность могла пpоявляться во всем: в мелодиях, в pитмах, в звyках, в схемах постpоения композиций. Так в свое вpемя под опpеделение данного стиля попадали гpyппы от Cosmic Baby до Cabaret Voltaire, от Banco De Gaia до Goldie, от Portishead до Underworld. Hо это было давно, с тех поp мyзыка значительно шагнyла впеpед, появилось множество дpyгих стилей с четкими pамками. Пpиобpела эти pамки и Intelligent Dance Music (IDM). В настоящее вpемя можно выделить несколько основных напpавлений мyзыки в pамках Intelligent Dance Music (IDM).


Классический IDM - в этом напpавлении использyются мелодические стоpоны легкого Intelligent Dance Music (IDM) и pитмические стоpоны тяжелого Intelligent Dance Music (IDM). Классикой такой мyзыки является тpек "On" от Aphex Twin. Война тяжелых пеpегpyженных pитмов и кpасивых электpонных мелодий. Hикогда не понятно кто же из них на этот pаз победит, но всегда понятно что мелодия останется в наших сеpдцах навечно.


Хаpактеpные пpедставители и альбомы:


Aphex Twin "On" (Single), "Analogue Bublebath 1 & 3 & 5",
Mu-Ziq "Tango 'n' Vectif", "In Pine Effect",
Cylob "Cylobian Sunset",
Mike & Rich "Expert Knob Twiddlers..."


Кpоме этого, бывает синтез Intelligent Dance Music (IDM) с дpyгими стилями электpонной мyзыки. В pезyльтате полyчается нечто не вполне стилистически опpеделенное, и его иногда можно отнести к Intelligent Dance Music (IDM). Hапpимеp, yже не эмбиент, но вполне Intelligent Dance Music (IDM): FSOL "Dead Cities", Space Time Continuum "Emit Ecaps". Почти Electro, но еще Intelligent Dance Music (IDM): Bockum Welt "Module 1" & "Module 2". И такое бывает не pедко.

DJ Style

На фоне играющего трека рэперы (называемые «toasters») читают рифмовки на актуальные темы. Музыкальная форма DJ начала свое существование с sound system dances (танцевальные композиции на акустических системах), что в конечном итоге привело к записи рифмовок на диск. После появления Hip-Hop миксов в Нью-Йорке (частично благодаря ямайскому музыканту Kool Herc), то этот термин стал обозначать инструментальщиков, а не вокалистов. Крутые новинки, представленные Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, дошли до поколения 90-х годов (эти музыканты часто называются «turntablists»), которое перенимало сложившуюся форму художественого мастерства, включая Mixmaster Mike, DJ Q-Bert и Cut Chemist.

Future Pop

Future Pop - одно из самых свежих направлений электронной музыки, новая генерация альтернативной электроники.


К середине 90-х годов популярность Synth-pop, Industrial и EBM (Electronic Body Music) заметно ослабла: имевшие большой успех в 80-х годах, эти направления стали изживать себя, а термин "электронная музыка" стал ассоциироваться с клубными танцевальными направлениями. Тогда, на стыке веков, и возник Future Pop - как новый виток эволюции альтернативной электронной сцены. И, несмотря на молодость стиля, представители Future Pop занимают сейчас ведущие места в европейских альтернативных чартах.


Future Pop синтезировал в себе лучшие традиции индустриальной музыки, синти-попа и клубной музыки: от Industrial и EBM он взял энергетику и многослойность семплирования, что делает эту музыку жесткой, но интересной и насыщенной разнообразными звуковыми эффектами; ритм, танцевальность и современное звучание - от клубной музыки, благодаря чему Future Pop с успехом гремит на европейских танц-полах; романтику и лирику - от синти-попа, что делает эту музыку более душевной. Благодаря такому смешению стилей музыка Future Pop интересна как для прослушивания, так и для танц-пола. Этот симбиоз оказался очень удачным и вывел Future Pop на лидирующие позиции в Европе.

Основными представителями и идеологами Future Pop являются VNV NATION (Великобритания), Covenant (Швеция) и Apoptygma Berzerk (Норвегия).

Rock Steady

В Rock Steady барабаны менее выпуклы, бас-гитара акцентирует 1-ю и 3-ю доли, а гитара "вякает" на 2-й и 4-й доле. С уменьшением роли духовых у вокала появилось больше простора. Rock Steady идеально подходит для романтического группового вокала. Вот что рассказал Боб Марли в интервью американскому журналисту о наступлении Rock Steady: "Те, кто контролировал музыкальный бизнес обокрали заслуженных музыкантов. Те расстроились и перестали играть. Инициатива перешла от старшего поколения музыкантов к младшему, жаждавшему заявить о себе. Такие как я, мы любим Джеймса Брауна и нам нравятся ваши "фанки-бирюльки" и мы врубаемся в в весь ваш американский багаж. Нам не нравилось больше играть этот медленный ритм Ska. У молодых музыкантов был другой ритм - теперь пришло время Rock Steady! Давай, давай, давай! Пошел, пошел, пошел! Ду-ду-ду-ду-ду ... Rock Steady знаешь как прет по-утру!"

Чем ambient стили отличаются от других?

Нет точного определения ambient - музыки. Однако многие
сходятся на мнении что неоценимую роль на становление эмбиентной музыки как стиля, сыграли в начале 70-х годов, всем известные Tangerine
Dream и Brian Eno (его, в принципе, многие считают "отцом" эмбиента после известной отлёжки в больнице, когда он понял, что звуки природы можно использовать
в музыке). Также на популярность ambient сильно повлияли так назваемые environmental recordings (теперешние "звуки природы" для медитации и релаксации) и
саундтреки к фильмам. Все что мы имеем теперь для понятия ambient - бесформенная музыка, бесформенное ее определение, бесформенная история, прошлое и
бесформенное будущее.

Эта материя присутствует почти в каждой современной электронной записи и сильно укоренился практически во всех современных стилях. Все, что мы называем
музыкой атмосферной, психоделичной - все так или иначе сильно привязано к эмбиенту. Элементы этой культуры присутствуют даже в таких резких стилях, как
industrial или, допустим, hard trance.

Однако, в чистом виде ambient присутствует в музыке очень редко, и музыканты малоизвестны - вряд ли кто-либо знает таких, как Lull, Panasonic, ранний
Delerium, Steve Roach, Robert Rich, Pete Namlook, Vond и иже с ними. Самое большое заблуждение в данном случае - брать за точку отсчета музыку таких
проектов, как Enigma, Pink Floyd, то есть музыку, в основе которой лежит другая музыкальная культура.

С полной уверенностью можно сказать, классическому, чистому эмбиенту присущи:
1. Наличие очень медленного, неявного ритма, или полное отсутствие последнего.
2. Использование звуков природы, или "псевдоприроды", то есть модели окружающей слушателя среды, так или иначе напоминающей о природе.
3. Отсутствие мелодии как таковой, или ее непостоянность и постоянная "текучесть".
4. Упор на басовые звуки и полное отсутствие резких "движений" и звуков.
5. Длинная продолжительность композиции . от 10 минут и выше. Встречаются перлы и на 45, и 90 минут.
6. Отсутствие вокала, хотя часто используются речевые сэмплы и разного рода "повествования".

Следует заметить, что электронному эмбиенту вообще чуждо вообще что-либо земное - музыка на 100% синтезированная, причем без цели синтеза живого
звучания. Эта музыка самая тяжелая для восприятия и самая "мертвая" из всего ambient'a. Вообще, чем "мертвее, синтетичнее и безжизненнее" музыка, тем
сильнее она связана с ambient'ом. Встречаются такие понятия, как например, "суицидный эмбиент" (проект Vond, например) - который ставит эксперименты над
человеческой психикой, навязывает свою идею. А вообще-то такая музыка зачастую ненавязчива - как обычное созерцание спокойной природы. Главное - она
всегда рисует некую картину, пусть даже и абстрактную или неяркую - будь то картина космоса, земли, другой планеты, другого времени. Очень важен тот факт,
что слушать ambient - занятие сугубо личное. Человек должен слушать и осознавать музыку наедине со своим источником звука. И главное - чтобы создать и
воспринять атмосферу музыки, нужно быть к этому готовым на 100%, иначе ничего, кроме раздражения, эта музыка вызвать не сможет. Хотя это зависит от
психики слушателя и от его фантазии, потому как эмбиент по сути призван вызывать у слушателя почти визуальные ассоциации.

И, наконец, следует сказать, что "бесформенная музыка" - известный прием в дополнение чего-то визуального - будь то какая-то выставка, инсталляция,
перфоманс, спектакль, кино. Причем идеологической несущей в разных случаях бывает как музыка, так и визуальная материя, а лучше, когда они выступают на
равных правах.
Особый, нетанцевальный аспект может быть найден в отдельном направлении техно - эмбиент.

по мну,из перечисленных,рэп стайл..

Спасибо огромное за такое инфо,знала некоторое,но многое для себя открыла.
Из всех перечисленных,безусловно Рок,это самое-самое...
Спасибо...

Реп и только

Классическая музыка

Класси́ческая му́зыка — свободное от терминологической строгости понятие, употр***ющееся, в зависимости от контекста, в трёх значениях.

1. В значении качественной оценки: музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в современном обществе. Уже сегодня в качестве классических воспринимаются не только вершины высокого музыкального искусства, но и лучшие образцы развлекательных жанров прошлого: например, вершины французской, венской и венгерской оперетты XIX — начала XX вв., вальсы Иоганна Штрауса и т.п.

2. В узкоисторическом смысле: музыка второй половины XVIII века — начала XIX века. (этот период традиционно соотносят с классицизмом). Понятие классицизма применительно к музыке не слишком широко применимо, так что в устойчивой характеристике Гайдна, Моцарта и Бетховена как венских классиков присутствует и немалая доля качественной оценки их творчества как фундамента для дальнейшего развития музыкальной композиции.

3. В типологическом смысле: так называемая академическая музыка, находящаяся в отношении преемственности прежде всего к сформировавшимся в Европе в XVII—XIX вв. музыкальным жанрам и формам (опера, симфония, соната и т.п.), мелодическим и гармоническим принципам и инструментальному составу. В тех или иных конкретных случаях конфликт композиторов-академистов XX века, особенно принадлежащих к авангардным течениям (например, Джона Кейджа или Карлхайнца Штокхаузена), с музыкальной традицией прошлого может быть очень резким, но это именно конфликт (предельно напряжённый диалог), тогда как иные типы современной музыки — от поп-музыки до джаза — с классической европейской музыкальной традицией почти не взаимодействуют. Впрочем, те или иные эксперименты по скрещиванию академической музыки с разными другими традициями предпринимались на протяжении всего XX века: от созданного Джорджем Гершвином гибрида классики и джаза до записей в сопровождении симфонического оркестра, практиковавшихся многими рок-группами (например, «Дип пёрпл»).

В современной культуре бытует противопоставление классической (академической) музыки и любой другой как серьёзной и несерьёзной, высокой и низкой. Это противопоставление прямолинейно и неисторично: сам по себе выбор определенного музыкального языка не гарантирует полноты и содержательности художественного высказывания, и симфония может быть поверхностной и примитивной, а джазовая, ро́ковая или какая-то иная композиция — решать значительные эстетические проблемы и производить глубокое эмоциональное воздействие. В том или ином виде противопоставление высокого и низкого всегда существовало в культуре вообще и в музыкальном искусстве, в частности: так, для музыкальной культуры XVIII века высокой музыкой выступает, прежде всего, музыка церковная, а комическая опера или танцевальная сюита соответствуют музыке «низкой», развлекательной. Более значительный разрыв, образовавшийся между музыкой серьёзной и развлекательной в XX веке, связан с целым рядом причин: культурная глобализация привела к экспансии неевропейских музыкальных традиций в европейское культурное пространство, радикальные перемены в социально-экономическом устройстве кардинально расширили аудиторию авторской музыки, отобрав эту аудиторию у почти безраздельно царствовавшего над ней музыкального фольклора, и т.д.

Инди-рок (англ. Indie rock) — жанр альтернативного рока. Берет свое название от слова «независимый» (англ. independent). Независимость рассматривается в двух аспектах: идеология «сделай сам» (DIY = do-it-yourself) и маленькие, низкобюджетные лейблы для выпуска музыки.

И хотя самые крупные инди-лейблы могут использовать для дистрибуции помощь мейджор-лейблов, но сам процесс принятия решений остается автономным. Так, например, в инди-роке предоставляется полная свобода для исследования и эксперимента со звуком, эмоциями или лирикой, что не очень похоже на методы звукозаписывающих компаний, ориентированных на мейнстрим, когда музыка зависит от предпочтений массовой аудитории.

в последнее время я подсела на Lounge music

Lounge music - легкая музыка, не отвлекающая от повседневной жизни.

Лаунж (lounge) - термин в популярной музыке, применяемый для обозначения легкой фоновой музыки. Несмотря на то, что существует специально записанная музыка , термин "лаунж" охватывает обширный спектр исполнителей в различных жанрах, от джаза до электроники, общей характеристикой которых являются легкие успокаивающие композиции.

Взгляд в прошлое

С ретроспективной точки зрения золотой эрой лаунжа принято считать 1950—60-е гг. Это были, как правило, хорошо знакомые эстрадные номера, исполняемые неизвестными оркестрами. В 1960-е гг. появились такие крупные профессиональные ансамбли, чьи записи ныне относятся к лаунжу, как оркестры Берта Кемпферта, Герба Альперта ("Tijuana Brass"), Джеймса Ласта, Поля Мориа, Хорста Янковского. Записи таких певцов, как Дин Мартин, Фрэнк Синатра, Тони Беннет и Энгельберт Хампердинк именуют также лаунжем.

Не стоит забывать, что музыка к фильмам, по определению являющаяся фоновой, также является неотъемлемой частью лаунжа (Генри Манчини, Берт Бухарах).

В 1990-е гг. лаунж пережил вторую популярность: благодаря интересу к ретрозаписям, были выпущено множество сборников с оригинальной музыкой лаунж 50-60-х гг. Одновременно возникли новые ансамбли — как культивирующие стиль традиционного лаунжа (Combustible Edison, Hooverphonic, De Phazz), так и перенесшие идеи лаунжа в электронную музыку (Jaffa, Café del Mar, Zimmer-G).

Casual Life под музыку lounge

Lounge сопровождает нашу повседневную жизнь, делая ее ярче и насыщеннее.

Lounge музыка - спокойная фоновая музыка, которая может быть основана на многих стилях, но главный ее критерий - это атмосферность и низкий BPM, делающий обстановку расслабленной и спокойной. Lounge music звучит практически во всех модных кафе и DJ-барах. Прогуливаясь по торговым центрам в поиске новой сумочки, мы порой даже и не замечаем, что из всех колонок доносится расслабляющая музыка в стиле lounge.
Что ж, согласимся с тем, что музыка lounge является неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, неким фоном и изящной декорацией к ней.


Lounge с английского переводится как - гостиная. Четко обозначить рамки жанра практически невозможно, он объединяет в себе downtempo, ambient, chill-, jazzy-, deep-house, джаз и блюз с элементами электроники, в общем, целая солянка спокойных направлений. Именно этот стиль музыки, как никакой другой, существует на грани акустики и синтетики. Многие треки записаны с элементами живых струнных и духовых инструментов.

а так же в Ланже присутствуют елементы кислотного джаза.


кислотный джаз(acid jazz)
Что же такое acid jazz? Сегодняшнее положение вещей в музыке, характеризуемое проникновением одного стиля в другой, способствует тому, что кислотный джаз подпадает почти под любую категорию. Кто-то из авторов жанра определяет acid jazz как ассимиляцию таких направлений, как самбa, босса-нова, даже калипсo и румбы, в джаз посредством hip hop и acid house. В таком случае, музыка Tito Puente также может рассматриваться как acid jazz.

Acid jazz — это наложение и пересечение нескольких жанров, возможно даже по несколько раз в одной песне. Acid jazz также зачастую основывается на заимствовании ранее разработанных идей — от фрагментарного использования уже известных мелодий (при этом их количество в одной такой песне-компиляции доводится до экстремума) до целых реминисценций на темы John Coltrane и Miles Davis на основе фанка и hip hop. Вполне возможно, что в данный момент именно деятелям acid jazz каким-то подсознательным образом удается реализовать то, что Miles Davis попытался вполне сознательно предпринять еще с «Bitches' Brew», говоря, что джазовые музыканты могут и должны, играя для публики, использовать элементы рок музыки, создавая тем самым большую привлекательность самого джаза для слушателя. В данном случае, как мы можем убедиться, важна не идеология, a результат.

А что по этому поводу думают современные джазовые музыканты? Так, Adam Sutherland считает что так называемый традиционный джаз давно не актуален и не играет уже той роли в прогрессивной музыке, как это было прежде. Маэстро полагает, что джазом 90-х может называться лишь acid jazz, зародившийся где-то в эстетике хип-хоп посредством переосмысления различных ортодоксальных направлений в музыке через сэмплирование и использование множества передовых компьютерных технологий ди-джеями Старого и Нового Света. Если не такой, то приблизительно такой же точки зрения придерживаются и многие другие (и не только джазовые) музыканты. Andrew Jervis, используя элементы jungle (а именно — бас и ритм-секцию, имеющие, по его словам, наибольшее влияние на сам стиль acid jazz), перемешивает их с так называемым trip hop, трактуя полученный результат как одно из ответвлений джаза 90-х в интерпретации стилистики acid jazz. Adam Sutherland же на просьбу о классификации acid jazz как такового отвечает, что это «не стиль и не направление в современной музыке, а скорее способ обработки и сэмплирования различных звуков вне законов какой бы то ни было музыкальной эстетики». Далее он продолжает: «Современные джазовые музыканты все еще открыты для идей прошлого, но сейчас они, естественно, не могут оставаться такими, как Chaka Khan или John Coltrane».

Giles Peterson — инициатор самого феномена: «Аcid jazz — музыка, не знающая стилистических ограничений, музыка эмоций, музыка, которая заставит танцевать даже мертвого».

Еще один взгляд на acid jazz. Говорит человек, который уж наверняка должен знать, что же это действительно такое — Eddie Piller, управляющий компанией «Acid Jazz»: «Acid jazz — чушь, мягко говоря. Нет никакого такого направления или жанра в музыке. Это всего лишь звукозаписывающий лэйбл. Вот что это такое. В свое время я пытался защитить диссертацию на предмет acid jazz и не смог дать не одного определения этому течению».

Что же, случается и так, однако многие музыкальные издания, такие, как «Straight No Chaser», с течением времени уделяли acid jazz все больше и больше внимания и, соответственно, места, определяя в своих публикациях лицо новомодного направления как довольно смелую попытку исследовать джаз, фанк, salsa, бразильскую музыку, hip hop, подав все это,так сказать, «в одном флаконе» с добавлением музыки Африки и прочих этнических «замесов» опять же на основе hip hop. Вместе с тем это уже не был привычный hip hop, это уже не был indie, однако музыка была настолько живой и непосредственной, что вам просто хотелось танцевать, не думая ни о чем. Академизм традиционного джаза, доступный далеко не всем, благодаря стараниям Gilles Peterson и James Lavelle, в данный момент представляющих лэйбл «Mo'Wax», обрел второе дыхание в совершенно иной музыкальной среде, как бы подтверждая слова Boris Blank (Yello): «Джаз и академическая музыка в своем традиционном прочтении скучны и несовременны. Танцевальная музыка — вот выход из сложившегося тупика, поскольку именно танец был всегда актуален. Первое, что создали люди, — это ритуальные танцы, и, будьте покойны, последнее, что они будут делать, это танцевать до упаду».

Вот еще некоторые сентенции на предмет разговора.

Ди-джей Andrew: «Неотъемлемая часть музыки аcid jazz — это сами ди-джеи, их работа с виниловыми дисками и прочим подручным материалом, поскольку здесь принципиально то, что музыка создается из уже существующей музыки. Понимаете, одно инспирирует появление чего-то другого, выливаясь при этом в совершенно иную форму, в результате и содержание делается совершенно иным. А acid jazz — музыка, зародившаяся в среде лондонских клубов, музыка актуальная на момент ее создания, музыка, всецело зависящая от самого ди-джея, его настроения, эмоций и так далее...»

Zack Najor (ритм-секция «Allstars»): «Все это началось с «A Tribe Сalled Quest». Они всякий раз говорили: «Мы играем джаз!», при этом в творчестве перекликаясь скорее с «Public Enemy» («Terminator X» последних запомнился мне отвратительно сэмплированной линией ударных)".

Ди-джей Krush: «Acid jazz» в данное время проходит все те стадии, которые проходили в свое время все виды альтернативной музыки: зарождение жанра, существование его в кругах андерграунда, последующий выход из таковых с ростом популярности... Не все в этом хорошо — появляется много вторичной музыки чисто коммерческого толка, с другой стороны, аcid jazz получил много времени на радио и телевидении, что, несомненно, является большим плюсом, поскольку далеко не все живут в городской черте, не все имеют возможность сходить на party в один из клубов. К тому же реклама на радио и ТВ сказывается на дистрибуции альбомов.»

В заключение — немного истории аcid jazz.

Douglas Payne: «Забавно, как много времени требуется американцам, чтобы оценить то, что породила их собственная культура. Ди-джеи Gilles Peterson и Chris Bangs из Лондона полностью сформировали основу, так сказать, концептуальный подход к созданию подобной музыки еще в 1987 г., начав играть старый джаз в качестве клубной танцевальной музыки. Та музыка содержала элементы фанка, рокабилли, психоделии и чего-то еще, что было скорее компромиссом между джазом 60-х и джазом 70-х годов. Потом началось повальное увлечение acid jazz, захватившее Европу, Японию и, наконец, Америку, долгое время игнорировавшую acid jazz как таковой. В итоге американский лэйбл «Fantasy» дал «добро» многим подопечным британского лейбла «Beat Goes Public» на выпуск CD. Тогда-то acid jazz и стал официально признанным музыкальным жанром. Десятилетием позже американские лейблы «Prestige» и «Blue Note» приступили к полномасштабному выпуску «кощунственной» продукции. Американские переиздания включали Rusty Bryant, Johnny Hammond Smith, Boogaloo Joe Jones, Pucho, Don Patterson, Booker Ervin, Melvin Sparks, Houston Person, Sonny Stitt, Bernard Purdie, Idris Muhammad, Jack McDuff, Leon Spencer, Sonny Phillips, Richard "Groove" Holmes, Gene Ammons.

Один из перечисленных исполнителей, Jack McDuff, представляет в данном случае знаменитый квартет с гитаристом George Benson, тенрорсаксофонистом Red Holloway и ударником Joe Dukes. Все 12 трэков этой 70-минутной компиляции были записаны в июле 1964 г. Вероятно, квалифицировать представленный материал как acid jazz и рановато, но основные черты того, что позже окрестят аcid jazz, здесь имели место, что дает нам полное право полагать временем возникновения acid jazz конец 60-х — начало 70-х, а вовсе не середину 80-х годов. Еще одно имя — Leon Spencer. Достаточно послушать «Sneak Preview» (1970 г.) и более коммерческое продолжение проекта — «Louisiana Slim» (1971 г.), где прозвучали его незабываемые клавишные партии, исполненные на Hammond B-3. В целом материал представляет довольно оригинальную комбинацию джаза и рока со странными и закрученными groove-соло в исполнении Melvin Sparks, что в сочетании с диско-ритмами уже вполне может претендовать на звание acid jazz. Ни один из этих альбомов не стал классикой жанра, хотя подобных примеров не так уж и много и, безусловно, Leon Spencer имеет полное право быть одним из идеологов современного аcid jazz.

Особо хочется обратить внимание на такого пианиста, как Sonny Phillips, бравшего уроки игры на органе у Ahmad Jamal под впечатлением Jimmy Smith, влияние которого будет ощущаться в его творчестве достаточно продолжительное время. Альбом «Black Оn Вlack» (1970 г.) стал переломным не только в процессе развития традиционного джаза, но также и в процессе проникновения его в музыку сугубо танцевальную. Альбом этот примечателен еще и тем, что, именно начиная с него, «Prestige» перестает игнорировать подобного рода музыку, видя явный коммерческий успех последней.

Следует также отметить предыдущую сольную работу Sonny Phillips «Sure 'Nuff» (1969 г.), представлявшую собой также довольно нестандартный джаз, только с более жестким блюзовым миксом.

Состав здесь следующий. Virgil Jones — труба, Houston Person — тенор-саксофон, Boogaloo "Joe" Jones — гитара, Bob Bushnell — электробас. На «Black on black» Rusty Bryant сменяет Houston Person, Melvin Sparks составляет тандем Jones, Jimmy Lewis сменяет Bushnell.

Также хочется сказать несколько слов о таких мастерах раннего acid jazz кaк пианисты Richard "Groove" Holmes(1931—1991 гг.) и Gene Ammons. На фоне первых трех пианистов их вклад в джаз не столь значителен, но, во всяком случае, музыка очень приятная и веселая — ее просто обязательно нужно послушать!

Современный аcid jazz лично мне классифицировать представляется почти невозможным, поскольку количество различных приемов и стилистических заимствований даже у одного исполнителя столь велико, что какие-либо границы, на мой взгляд, отсутствуют вообще. Поэтому я ограничился рядом цитат из высказываний деятелей, так или иначе связанных с процессом производства аcid jazz.

Надеюсь, прочитанное заинтересовало вас, если раньше вы не имели об аcid jazz какого-либо представления... Вроде бы говорится: «Лучше один раз увидеть...», но если у вас нет возможности слетать на вечер в Лондон, осмелюсь предложить вашему вниманию перечень продукции, просто необходимой для прослушивания.

Итак,

«James Taylor Quartet», «Night Trains», «United Future Organization», «Brand New Heavies», «Young Disciples», DJ Takemura, DJ KRUSH, «Jamiroquai», Ronny Jordan, «Incognito», «D-Influence», «Corduroy», «New Jersey Kings», «Mother Earth», «Snowboy», «Jazzhole».

Почти acid jazz:

«Solsonics», Galliano, «Massive Attack», «Soul II Soul», «MC Solaar», «Alphabet Soup», «Greyboy», «Sandals», «Jhelisa», «Greyboy Allstars», «Quiet Boys», «Angel», US3, «Omar Kyoto Jazz Massive», «Urban Species», «MC Mello», «Stereo MCs», «Lalome Washburn».

И старая школа 70-х:

Herbie Hancock, Ivan Boogaloo Jones, Pucho, Grant Green, «Funk Inc.», Miles Davis, Roy Ayers, Lou Donaldson, «Digable Planets», «A Tribe Called Quest», Guru, «Gang Starr», «Level 42», «Swing Out Sister», Lisa Stansfield, «Yo-yo», «Honey Innocence», «Charlie Hunter Trio», Courtney Pine, Manu Dibango, Paul Weller, Buckshot Lafonque.

ребята как называется синтез классики и R&B и где можно такое скачать?

?

Hardcore

Хардкор (англ. Hardcore) — быстрый, «грязный» панк-рок, появившийся в США и впервые прозвучавший в 1977 году на дебютном демо группы Black Flag. Кроме них, первыми хардкор группами являлись Circle Jerks, Teen Idles, Minor Threat, Jerry's Kids, Bad Brains.

Самый первый хардкоровый лонгплей Group Sex был выпущен в 1980 году группой Circle Jerks, основанной первым вокалистом Black Flag, однако массовое признание к жанру пришло после выхода альбома Black Flag - Damaged.

Основные признаки жанра: короткие и быстрые (1–1,5 минуты) песни, социальная лирика, нарочитая немелодичность (2–3 аккорда). В таком виде хардкор просуществовал до середины 80-х, когда большинство групп либо распалось, либо стали играть другую музыку.

Многие ансамбли, замедляясь, стали добавлять металические элементы в свою музыку (Earth Crisis, All Out War, Strife). Так появился new school hardcore (все то, о чем писалось выше, соответственно нарекли old school’ом). Другие же, несмотря на низкий темп, не стали утяжелять звучание, заложив основы для появления гранжа (Meat Puppets) и эмокора (Embrace).

Да Джесс, по мну тоже)

Metalcore

Металкор — жанр хардкора, основанный на соединении с металом. Хотя жанр популяризировался в новом тысячелетии, это не означает, что он появился в это время. Следует учитывать, что многие группы (например, Integrity) появились ещё в 1980-х.

Определить сам звук металкора однозначно невозможно в принципе, так как многие команды смешивают хардкор различных школ и разномастный метал, при этом так же вкрапляя и частицы других жанров, что само собой делает металкор разнообразным для слушателя. Изначально стиль назывался «кроссовером», то есть смешением различных по сути жанров воедино. Ближе к XXI веку, само определение «кроссовер» потеряло свою сущность, зато появилось слово «металкор», наиболее отражающее то, что стали играть многие музыкальные коллективы. По сути, современный металкор — это смешение хардкора новой школы как основы и шведского мелодичного дэт-метала или трэш-метала как составляющей части. Вокальные партии в подавляющем большинстве случаев имеют корневую основу скримо, а так же нью-метала.

В начале 90-х не было такого сильного влияния на металкор метала как такового, это пришло лишь со временем, изначально в металкоре лишь отчасти использовались метал риффы и соло партии, уже ближе к концу XX — началу XXI вв. добавились многочисленные бластбиты, кардан и пр. чисто металические фишки, но главным всё же оставались неповторимые для других стилей брэйкдаун. Ближе к 1997 году металкор стал очень популярен во всём мире, т. к. сам текст жанра нёс в себе очень многие истины жизни,раскрывал более правильные понятия о человеке, делая каждого слушающего в некоторй степени «психологом». Так же привлекательность жанра состояла в великолепном и очень необычном звучании гитар и ударных благодаря смешению с хардкором мелодичного дэт-метала и трэша, а так же эмо и нью-метала, гитарные партии металкора было практически невозможно повторить — только очень умелые мастера могли это сделать. Сейчас металкор стал более религиозным,в текстах часто затрагивается тема «влияния» ангелов на людей. Молодые группы, такие как Bullet for My Valentine, As I Lay Dying, Caliban, Callisto, Antagonist, Arkangel — ещё больше раскрыли темы взаимоотношений и эмоций,а так же мистического влияния ангелов. В наши дни в Америке, Великобритании, Франции, Италии, Швеции, Финляндии, России, некоторых странах СНГ, а так же Австралии и Новой Зеландии набирает силу движение под названием «ангелы металкора». По большей части это — молодые люди, которые, благодаря умным текстам и мистическим контекстам металкора, научились воспринимать жизнь по новому. Их основная цель — это распространение металкора среди общих масс людей в надежде сделать этот мир лучше. Сами же молодые люди очень отзывчивы и очень трепетно относятся к любви и верности — по их словам, они живут этим.

Дайте плиз инфо про Death Metal,Nu Metal

Если хотите узнать больше о стиле кантри, вот нем ресурс www.country-mp3.narod.ru